Operadaki Hayalet'te Queer Özlemi Bulmak

Screencap, Ramin Karimloo Opera'nın 25. Yıldönümü Konserindeki Hayalet'teki Hayalet rolünde, Universal.

Bir genç olarak benim için Andrew Lloyd Webber'inkinden daha anlamlı bir eğlence parçası yoktu. Operadaki Hayalet . Şimdi, konuya girmeden önce, 2004'te yapılan filmden değil, sahne şovundan bahsettiğimi açıklığa kavuşturmak istiyorum. O film kötü ve varlığını ve aşkımın yüksekliğini kabul etmiyorum. için hayalet Adında Opera kelimesi geçen bir müzikalin film versiyonunda şarkı söyleyemeyen insanları kadroya almadan çok önce zirve yaptı.

ben hala düşün hayalet her zaman ve onu çok seviyorum. Ve evet, Hayalet'in ürkütücü, zehirli ve tüm bu şeyler olduğunu biliyorum, ama yine de gösterinin romantik ve güzel olduğunu ve müziğin mükemmel olduğunu düşünüyorum. Ve geçen gün, sadece sevdiği kişiyle birlikte olmak isteyen bu dışlanmış birinin hikayesinin o zaman ve şimdi bende çok güçlü bir şekilde yankılanmasının bir nedenini anladım: Phantom'un hikayesinde derin bir queer özlem akıntısı var.



Dehşetteki queerness uzun, hikayeli bir geleneğe sahiptir ve son derece basit bir nedenden dolayı vardır: 20. yüzyılın çoğu için queer insanlar canavar olarak görüldü, bu yüzden kendimizi Hollywood'un canavarları içinde gördük. Dracula, Frankenstein, Mr. Hyde ve hatta Phantom gibi klasik korku karakterleri panteonunun birçok üyesi, toplumun değiştiği ve aşırı güçlerle hesaplaştığı bir zamanda, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında literatürde doğdu. cinsel olanlar dahil. Bu canavarlar popülerdi çünkü ana akımın, cinselliklerini benimseyen heteroseksüel erkekler ve toplumun kurallarını hiçe sayan insanlar gibi şeylerden ne kadar derinden korktuğunu ortaya çıkardılar.

Erik (bu, Phantom'un adı, ancak müzikalde hiç konuşulmasa da), bu temayla yankılanıyor, belki de bu tür diğer karakterlerden daha fazla ve belirli bir açıdan bakıldığında son derece tuhaf bir şekilde. Yüzü, doğduğu kişi yüzünden sürgüne gönderildi ve dışlandı. O bir canavar değil. Sanatsal dehasına rağmen, o sadece toplum için uygun olmayan bir insan. Korkunç bir şekilde seksi ve dramatik AF. Bir tiyatronun altında yaşıyor, hayalet taklidi yapıyor ve gerçekte kim olduğunu tam anlamıyla maskelemesi gerekiyor. Bu çok tuhaf! Ve evet, aynı zamanda 2004 filmi de dahil olmak üzere Phantom'un diğer versiyonlarının eğildiği biraz kamp ama bence orada daha da fazlası var.

Erik, rahatını ve görkemini sanatta bulan, sınırları aşmış, dışlanmış bir karakterdir. Tam da bu, onu tuhaflıkla dolu hale getiriyor, ama gerçekten benimle konuşan ve hala benimle konuşan, bir queer insan olarak konuşan onun hikayesi. Çünkü Operadaki Hayalet , tüm gotik ziynetleri ve hayaletlere ve canavarlara göndermeleri ile gerçek bir korku değil; bu bir aşk hikayesi. Bu, özellikle on yıllardır Broadway'in en büyük aşk hikayesi olarak pazarlanan müzikal için geçerlidir.

hayalet olduğu gibi sevilemeyen bir insanın hikayesidir. Erik sevdiği kişiye yakın olabilmek için hayalet ve melek kılığına girer ve dışarı çıktığında reddedilir. Hatta Christine'in izinsiz olarak (iki kez!) maskesini düşürme şeklini, zorla bir gezi olarak ve bazı yönlerden okuyabiliriz. Bu konuda kızgın olduğu için onu suçlayamazsın. Ve aşk üçgenindeki çatışma sadece canavar ve Raoul'daki kahraman arasında değildir; normallik, statüko ve heteronormativitenin bir işaretine karşı konumlanmış cinsel, özgür, aşırı ve korkutucu bir karakter arasında.

Gençlik yıllarıma dönüp baktığımda, her zaman isteyip istemediğim arasında kaldım. olmak Christine (bir avizenin altında rakiplerimi ezecek bir takipçiyle hayrandı, alkışladı) ya da oldu Erik. Ve bunların bir kısmı gerçekten de o zamanlar kabul edemediğim veya adını bile koyamadığım kendi tuhaflığımdan geliyordu. Bedenler ve cinsiyet hakkındaki saçmalıklar ve anlamsız aptal kurallar yüzünden kızı elde edemeyen, yabancı bir adamla özdeşleştim. Bu benim deneyimim olmasa da, Phantom ve doğduğunuz bedenden farklı bir şey veya biri olma ihtiyacının anlatısının trans izleyiciler için de nasıl yankılanabileceğini hayal edebiliyorum.

Elbette burada çetrefilli meseleler var, çünkü kötü adamların queer kodlamasının uzun ve karanlık bir tarihi var ve queerlik ile canavarlığın birleştirilmesinin acı verici sonuçları var. Ama aklımda ve en azından müzikalin bakış açısından, Hayalet kötü adam değil. O bir anti-kahraman, diyebilirim, çünkü korkunç şeyler yapsa bile… bunları yalnız olduğu ve toplum tarafından suistimal edildiği ve aşk yoluyla kurtuluşun özlemini çektiği için yapıyor. Ve sonunda, kim olduğunu kabul ediyor ve Christine'in kendi seçimini yapmasına izin vererek doğru olanı yapıyor.

Sanırım bu tuhaflık, sonunda kızı elde etmesini her zaman istememin nedeni de buydu. Çünkü bu, 90'ların sonlarında bir genç olarak anlayacağımı düşünmediğim bir şeydi. Erik aşkı hak ettiyse ve aldıysa, belki ben de yapabilirdim ve bu yüzden Phantom ile ilk fandom deneyimlerim, bunun olduğu yerde sonsuz fanfic yazmak, bir anlamda daha sonra diğer fandomlarda yapacağım metinlerin tuhaflığından farklı değildi.

Operadaki Hayalet, bir asırdan fazla bir süredir izleyicileri büyüleyen bir hikaye ve özellikle müzikal sonsuza dek sürdü çünkü güzel müzik aracılığıyla hepimizin içindeki bir şeye hitap ediyor. Bu yalnızlık hakkında, gecenin müziğimizin - gerçek güzelliğimizi ve benliğimizi ifade eden o şarkının - başka biri tarafından duyulup takdir edileceği umuduyla ilgili bir hikaye. Bunun yalnızca queer izleyicilerde yankı uyandıran bir hikaye olduğunu düşünmüyorum, ama bence hikayenin bu unsurunu göz ardı edemeyiz ve kalıcı başarısının bir parçası olarak gösteremeyiz.

seviyorum Operadaki Hayalet ve her zaman olacak çünkü bir genç olarak kişi Yalnızlığımı anlayan (o zamanlar kendi tuhaflığımı bile tam olarak anlayamamıştım), Erik oradaydı, tıpkı benim hayaletim ya da müzik meleğim gibi ve o da yaptı. Ve böylece, bu şov en sorunlu romantizm olarak çöpe atıldığında veya Andrew Lloyd Webber'in benzer filmler yaptığında bile. kediler , beni yalnızlığımdan kurtaran bu hikayeye değer vereceğim.

(resim: Evrensel)

Bunun gibi daha fazla hikaye ister misiniz? Abone ol ve siteye destek ol!

— Mary Sue'nun kişisel hakaretleri yasaklayan ancak bununla sınırlı olmayan katı bir yorum politikası vardır. kimse , nefret söylemi ve trollük.—