Bir Kabak Olarak Hayatım veya benim kabak hayatım Oscar adaylığını kesinlikle hak eden muhteşem bir stop-motion film. Film 24 Şubat'ta Amerika'da vizyona giriyor ve her yaştan izleyiciye kesinlikle tavsiye ediyorum.
Bir e-posta röportajında, yönetmen Claude Barras bana senarist Céline Sciamma'nın (filmin yönetmeni) muhteşem çalışmasından bahsetti. Kızlık çağı ) filme, orijinal kitaba uyarlama yaklaşımına ve bir çocuk filmi yapmanın sorumluluğunu üstlendi. yetimleri Kabak yeterince sık görmediğimizi düşündüğüm bir şekilde kalp, gerçekçilik ve dürüstlükle tasvir ediliyor. Filmden hoşlanıyorsanız, Barras bize tarzını, görsel duyarlılığını ve daha fazlasını etkileyen bir dizi film de veriyor, hepsini izleme listeme ekliyorum.
bulma ejderha topu süper 2017
TMS (Charline): Zucchini'nin çizimleri (ve daha küçük ölçüde Camille'in çizimleri) bize onun zihnine ilginç bir şekilde bir bakış atmamızı sağlıyor. Bu çizimlerin ardındaki düşünce ve yaratım süreci nasıldı?
Claude Barras: Zucchini'nin çizimleri, romanı mümkün olduğunca seslendirmeden kaçınarak filme uyarlama seçimine yanıt olarak ortaya çıktı. Roman birinci tekil şahıs ağzından yazılmıştır. İçinde Zucchini, kendisinin ve arkadaşlarının yaşadığı bazen çok zor durumları saflık, hafiflik ve mizahla anlatıyor. Romana özgünlüğünü veren işte bu tuhaf dildir ve çizimler bu dilin bir film çevirisidir.
Kabak, yaşadığı dramlardan geri adım atıyor ve onlardan çizim yaparak kaçıyor. Çizimlere gelince, çocukların çizimlerine çok yakın bir tarza sahip genç bir yönetmen olan Olesya Shchukina ile işbirliği içinde yapıldılar. Ona bir tema ya da bir cümle verirdim ve bir düzine çocuk çizimi ile geri gelirdi. Tek yapmam gereken en çok sevdiklerimi seçmekti.
VB: Orijinal kitabı uyarlamanın zorlukları nelerdi ve bunlarla nasıl yüzleştiniz?
Barlar: Sana sadece bir ilk meydan okumadan bahsettim, ama başkaları da vardı. Romanın epizodik yönünün yanı sıra etkileyici sayıda karakter ve yer olduğunu söyleyebilirim. Roman bir kroniktir, durumların, anıların birikimidir. Kabak/Camille/Simon'un dostluk üçgeni etrafında güçlü bir dramatik kavis oluşturmak ve her karaktere ayrı bir anlam veren net bir senaryoya ulaşmak için bir dizi harika karakter ve durumu ortadan kaldırmak için bir saldırı çizgisi seçilmesi gerekiyordu. onların yeri ve var olma zamanı.
Bu aynı zamanda gerekliydi çünkü 8 milyonluk bir bütçeyle daha fazla kukla yapma lüksümüz yoktu. Bir başka tökezleme, kitabın yetişkinlere yönelik olması ve dramayı çocukları şok etmeden sürdürmek için dönüştürülmesi gereken açık veya şiddet içeren unsurlar içermesiydi. Céline Sciamma her düzeyde dikkate değer işler yaptı.
VB: Kısa filmlerden bu uzun metrajlı filme geçişin nasıl bir şey olduğunu anlatır mısınız?
Barlar: Pürüzsüzdü. Lozan'da küçük bir stüdyomuz var ve burada Hélium Films kolektifi içinde kısa filmler üretip yönetiyoruz. Bu kolektifle geliştirebildim Bir Kabak Olarak Hayatım aynı anda diğer yönetmenlerin kısa filmlerini çekerken. Bu üretim deneyimi gerçekten kalmama yardımcı oldu Bir Kabak Olarak Hayatım çok sınırlı bir bütçe içinde bu tür bir teknik.
Kısa filmlerime kıyasla geniş bir izleyici kitlesine ulaşmak için çok çalıştım çünkü aktarmak istedim. Bir Kabak Olarak Hayatım mümkün olduğunca çok kişiye açıklık ve hoşgörü mesajı. Ekibe gelince, birim başkanlarının çoğu kısa filmlerimizde on yıl boyunca benimle çalıştı ve ilk uzun metrajlı filmimize başlamadan önce bile birçok sanatsal ve teknik uyum ortadaydı.
VB: belirgin etkiler var mıydı? Bir Kabak Olarak Hayatım , ya hikaye anlatımı ya da görsel tarzda?
Barlar: Çocukken, bir Fransız stop-motion TV dizisiyle büyüdüm. Büyülü atlıkarınca [Sihirli Atlıkarınca] Serge Danot tarafından. Erken, ben de Jiří Trnka'yı keşfettim. El Pazar öğleden sonra TV'de gösterilen bir kısa film programında. Bunlar beni gerçekten etkiledi ve kuklaların tasarımındaki ve filmdeki basit formun bu erken film deneyimlerinden geldiğini anlıyorum.
Melodram zevkim çocukken izlediğim başka bir diziden geliyor: heidi Isao Takahata ve Hayao Miyazaki tarafından. Ayrıca Catherine Buffat ve Jean-Luc Gréco ikilisinin, özellikle de kısa filmlerinin büyük bir hayranıyım. Kayıp Çanta , Ayrıca Madam Tutli-Putli Maciek Szczerbowski ve Chris Lavis tarafından Pearce Kızkardeşler Luis Cook tarafından, kayıtsızca Cécile Milazzo tarafından, Lütfen bir şey söyle David O'Reilly ve ayrıca Nick Park'ın Yaratık Konforları .
Animasyon filmlerinde Paul Grimault'un filmlerinden çok etkileniyorum. Kral ve Alaycı Kuş, Ateşböceklerinin Mezarı Isao Takahata tarafından, Noel öncesi kabus Henry Selick ve Tim Burton, Hayao Miyazaki'nin Prenses Mononoke , Wes Anderson'ın Fantastik Bay Fox, Peter Lord'un tavuk koşusu ve Kurt Çocuklar Ame ve Yuki Mamoru Hosoda'nın fotoğrafı.
Ayrıca hayran olduğum, bana çok ilham veren ve marjinal karakterlere olan belirgin zevkimi gösteren kurmaca filmlerin yönetmenleri de var: ucubeler Tod Browning tarafından, 400 Darbe François Truffaut tarafından, fil adam David Lynch tarafından, Arzuların kanatları Wim Wenders tarafından, Ölü Adam Jim Jarmusch tarafından, dogville Lars von Trier tarafından, Örümcek David Cronenberg tarafından, Aşk Köpekleri Alejandro G. Iñárritu tarafından, Kurt Zamanı Michael Haneke tarafından, Göçebe Bong Joon-ho tarafından, Yaşlı erkek tarafından Park Chan-wook, Erkeklerin Çocukları Alfonso Cuarón tarafından, lezbiyen Céline Sciamma tarafından, İki Gün, Bir Gece Dardenne kardeşler tarafından ve çok yeni ve muhteşem Ben, Daniel Blake Ken Loach tarafından.
VB: Filmde favori bir anınız veya özellikle bağ kurduğunuz bir karakter var mı?
Barlar: Simon'ı gerçekten seviyorum, çünkü duyarlılığını gizliyor, sağduyulu ama derinlerde o kadar büyük bir kalbi var ki, başkalarının mutluluğu için kendi mutluluğunu feda edebilecek kapasitede. Bu nedenle, kitabı okurken en sevdiğim an, Simon'ın bunu öğrendikten sonra öfkesini ve terk edilmişlik hissini yendiği andır.
VB: Sizce stop-motion başka bir ortamın (CGI, live-action) başaramayacağı bu hikaye için ne yaptı?
Barlar: Belki de teknik ve bütçeden kaynaklanan bir tür basitlik. Bence çok küçük bütçe (8 milyon), stop-motion tekniği kadar yönetmen seçimlerini de etkiledi. Benim için sadeleştirmek zayıflatmak değil, esas olana gitmektir. Bir Kabak Olarak Hayatım gerçekçi bir hikaye ve gerçekçiliği seslere, aydınlatmaya ve yalın üretime, çok pahalı olmayan şeylere koymayı seçtim.
Kuklalar için, duyguları basit bir şekilde iletmek ve aynı zamanda animasyon çalışmasını kolaylaştırmak için tasarımı mümkün olduğunca basitleştirmeye çalıştım. Yüzleri ifadeler gibidir, o kadar basit bir görünüme sahiptirler ki, duygular bir göz kapağının neredeyse algılanamayan bir hareketi ile yüzeye çıkar. Bu, animatörler için çok heyecan verici ve yaratıcı bir oyundur.
VB: Gaspard Schlatter ile olan o kredi sahnesi gerçekten keyifliydi. Paylaşmak isteyeceğiniz başka eğlenceli sahne arkası anları var mıydı?
Barlar: Tek bu. Ama bununla bağlantılı olarak açıklayacağım çok komik bir anekdot var. Filmden dört yıl önce, 2009'da çekildi ve Gaspard Schlatter değil, bu oyuncu kadrosu için Zucchini'nin sesi olan Paulin Jacquoud. O sırada, geliştirmeden sorumlu yapımcı Robert Boner, kafaları aşırı gelişmiş kuklalar kullanarak istismardan bahseden çocuklar için bir filmin uygunluğunu kendisine kanıtlamam için bana meydan okudu. Yaratık Konforunu Almak ve Jean-Pierre Léaud'un 400 Darbe İlham kaynağım olarak, bu Kabak dökümünü hayal ettim.
Robert Boner ikna oldu, ancak 2010'da emekli oldu ve meşaleyi bu pilot filmle bir İsviçre-Fransız ortak yapımının finansmanını hızla güvence altına alan Rita Production'a devretti. Sesleri 2013'ün sonunda kaydettik ama Paulin büyümüştü ve artık Kabak rolüne hiçbir şekilde uymuyordu. Üzgündü ve Marie-Eve Hildbrand (seslendirme çalışmasının, oyuncu kadrosundan kurguya ve oyuncuları yönetmeye kadar tüm aşamalarını denetledi) Simon'u oynama fikrine sahipti ve Gaspard Schlatter'a Zucchini rolünü üstlenmesini önerdi. . İlk testlerden hepimiz çok rahatlamıştık.
VB: Pek çok filmin çocukları her zaman doğru bir şekilde tasvir etmediğini, onları fazla yetişkin veya basit ve tek boyutlu olarak yazmadığını hissediyorum. Zucchini'nin çok trajik bir geçmişe sahip çocukların çocukluğuna çok boyutlu bir bakış çizmesine bayıldım. Buna yaklaşımınız nasıldı ve Zucchini'yi bu açıdan benzersiz bir film olarak görüyor musunuz?
Barlar: Hayır, gibi filmlerden çok ilham aldım. Ateşböceklerinin Mezarı Isao Takahata tarafından veya daha yakın zamanda, Kurt Çocuklar Ame ve Yuki Mamoru Hosoda'nın fotoğrafı. Melodramların çocukluk acılarını tasvir etmesi uygundur, ancak bunun çok moda olan bir tür olmadığı doğrudur. Kitap Bir Kabak Otobiyografisi üzücü şeyleri onlara ışık tutarak anlatan oldukça eğlenceli bir monolog. Çocukluk da budur, kahkaha nöbetleri ve teselli edilemez hüzün. Ancak bu gerçekçi hikayeyi sinematografik olarak yansıtmak hiç de küçük bir mesele değil.
Gençler için kitaplar yazan ve diyalog duygusu çok iyi olan bir arkadaşım olan Morgan Navorro, bir noktada bana yardımcı oldu, ama sonunda mizah ve üzüntüyü bolca şefkat ve empatiyle birleştirmeyi bulan Céline Sciamma oldu. Anahtarın, bir çocuk gibi düşünmeyi başarmak ve çocukların nasıl konuştuğunu merak etmemek olduğunu söylüyor. Senaryonun büyük başarısı, bu çocuksu duygular karmaşası işte budur. Hüzünlü sahnelerde güler, mutlu sahnelerde ağlarız.
VB: Daha genel olarak, içerik oluşturucular bir çocuk filminde bu çok ciddi konuları nasıl ele almalı?
teninden nefes alır
Barlar: Céline bana son senaryoyu okuttuğunda, elimde çok güzel bir hikaye tuttuğumu fark ettim ve o anda büyük bir heyecanla büyük bir sorumluluk karışık hissettim. Türü ne olursa olsun çocuklara yönelik bir film yaptığımızda, geleceğimiz olan ve değerlerimizi aktardığımız bu varlıklara karşı bir tür sorumluluk aldığımızda bize rehberlik etmesi gerektiğini düşünüyorum.
Bunun gibi daha fazla hikaye ister misiniz? Abone ol ve siteye destek ol!
