BATI MÜZIĞINDEN KURTULAN KITLE

Pixaby/Pexel

Radyoyu veya Spotify'ı açtığınızda, muhtemelen batı müziğini yapan müzikal yapılarını doğal olarak kabul edersiniz: ritimlerin karışımı, akorların yapısı, tuşlar. Bir müzik tarihi meraklısı değilseniz, müziğin her zaman olduğu gibi ya da ona yakın bir ses çıkardığını varsaymak kolaydır, ancak durum böyle değil.

Batı müziği, bildiğimiz gibi, yüzyıllar boyunca büyük ölçüde gelişti ve değişti. Bu, özellikle müziğin büyük bir değişim geçirdiği 16. yüzyılda doğruydu. O dönemde, kontrol eden yetkililerin -Kilise- müziğin aldığı yönü beğenmediği bir zaman geldi. Ancak bir adam ve bir kitle, fikirlerini değiştirmiş ve bildiğimiz şekliyle müziği kurtarmış olabilir.

Bu hikayeyi anlamak, bazı temel müzik terimlerini anlamayı gerektirecektir: monofoni, homofoni ve polifoni. Bunların hepsi müziğin temel yapılarını ifade eder. Gregoryen ilahisini duyduysanız, monofoni duymuşsunuzdur. Kelimenin tam anlamıyla bir ses anlamına gelir: bir melodi ve uyum yok.

Şimdi, homofoni, seslerin (veya enstrümanların) farklı notalara sahip olduğu anlamına gelir - ahenk yaratır - ancak aynı ritimdedirler. Tipik bir kilise ilahisi düşünün. Poli sahte, birbirine karışan farklı melodiler ve farklı ritimler anlamına gelir.

domuzdan önce arazi tam bölüm

Anlamanız gereken diğer terimler ahenk ve uyumsuzluktur. Ünsüz, iki notayı birlikte çaldığınız ve kulağa hoş geldiği zamandır - bu iyi bir armonidir. Uyumsuzluk, kulağa daha az hoş geldikleri zamandır. Uyumsuzluk müzikte kötü bir şey değildir, gerilim yaratır ve duygu uyandırır. Bunu hatırla.

Şimdi, Orta Çağ ve Erken Rönesans'ın çoğu için, monofoni ve homofoni, özellikle müziğin en yüksek formu olarak kabul edilen kutsal müzik için hemen hemen aynıydı. İnsanlar Tanrı ile bu şekilde iletişim kurdular. Hepsi çok aynıydı ve uyumsuzluk çok azdı, çünkü uyumsuzluk temelde şeytanın müziği olarak görülüyordu. Nedenini anladınız - duygu ve ifade çok seksiydi!

Ancak daha sonra, daha fazla polifoni içeren yeni bir tür müzik ortaya çıktığında işler biraz vahşileşmeye başladı: Madrigaller. Madrigaller, farklı ritimlerde ve melodilerde hareket eden birçok ses içeriyordu, bu nedenle bazen daha fazlasını yaratacaktı. uyumsuzluk . (Ayrıca cehennem gibi kirliydiler). Bu müzik tarzı, bazı kutsal besteciler ve Katolik Kilisesi tarafından benimsenmeye başlanmış, on altıncı yüzyılın ortalarında Protestan Reformu karşısında hiçbirine sahip olamamıştı.

Çok sesliliğin uyumsuzluğu sadece şeytani olmakla kalmadı, aynı zamanda kutsal metinlerin duyulmasını ve anlaşılmasını da zorlaştırdı. Böylece Kilise yetkilileri, diğer şeylerin yanı sıra, kutsal müzikte karmaşık polifoniyi hemen hemen yasaklamakla tehdit eden on sekiz yıllık Trent Konseyi'nde (1545-1563) toplandılar.

Aynı zamanda, bir besteci Roma'da öne çıkıyordu, Palestrina'lı Giovanni Pierluigi . O zamanki eserlerinden biri, 1555'te yaklaşık bir ay boyunca Papa olan Papa Marcellus için bir anma ayiniydi. Palestrina, yeni bir Papa'nın emriyle 1561'de ayin düzenledi ve efsaneye göre o kadar güzeldi ki, öylesine güzeldi ki. Çokseslilik, sesteşlik ve saf müzik sanatının mükemmel bir birleşimi, Trent konseyinin fikrini değiştirdi.

İlk bölüm olan Kyrie'yi dinleyin.

Şimdi, gerçek tarihsel burada kayıt, diyelim ki, bulanık . Trent Konseyi üyelerinin bu kitleyi ne zaman veya nasıl duyduğundan emin değiliz, ancak efsane kısa sürede 16. yüzyılda polifoniyi temel olarak kurtaran bu müzik parçası oldu.

Bu müziği dinlerken nedenini anlamak kolay. Aşkın derecede güzel ve ondan önce gelen hiçbir şeye benzemiyordu. Çok seslilik ve uyumsuzluk kullanımı muhteşemdir. Özellikle ilahi monofonisinin aksine düşünün ve siyah beyazdan renkliye geçmek gibi. Müzik tarihinin bir dönüm noktası olarak müzik öğrencilerine öğretildiğini söylemek abartı olmaz, çünkü bugün bildiğimiz, uyumsuzluk ve çeşitlilikle dolu müzik, onsuz aynı şekilde var olamazdı.

Bir bakıma Batı müziğinin tarihi, kabul edilebilir olarak uyumsuzluğun yavaş yükselişinin tarihidir. Palestrina'dan Vivaldi'ye, Mozart'tan Wagner'den Beethoven'a, Mahler'den Schoenberg'e kadar besteciler müziğe giderek daha fazla uyumsuzluk ve karmaşıklık eklediler. Kilise bu tür müziği zamanında yasaklamış olsaydı, bildiğimiz müzik ve hatta dünyamız çok daha sıkıcı olabilirdi.

Bu kitle ya da Palestrina'nın etkisi olmadan Kilise'nin çok sesliliğe boyun eğmiş olması mümkündür. hanımefendi , o kadar güzel olduğuna inanabileceğiniz bir müzik parçası, müziği gelecek için kurtardı, kesinlikle bu fikre inanç uyandırıyor. Ve insanlara müziğin daha fazla olabileceğine dair güçlü bir inanç verdi.

Bunun gibi daha fazla hikaye ister misiniz? Abone ol ve siteye destek ol!

— Mary Sue'nun kişisel hakaretleri yasaklayan ancak bununla sınırlı olmayan katı bir yorum politikası vardır. kimse , nefret söylemi ve trollük.—