Şubat 2016 sayımı açtığımda biraz şoktaydım. O dergi bu ay Her zaman reklam olan ilk birkaç sayfayı, tanıdık bir yüzün resmine çevirdim: sabırlı, pembe saçlı, parmak uçlarından sarkan küçük siyah tokayla kararlı bir şekilde uzatılmış el. Şeker pembesi bir motorcu ceketi giyiyordu ama bu sıradan bir model değildi: Final Fantasy XIII (ve birçok devam filmi). Büyük bir moda evi olan Louis Vuitton için modellik yapan bir video oyunu karakteri ve sadece modellik yapmakla kalmıyor, kampanyanın ana başlığını oluşturuyordu: Onun reklamı, gerçek insan modellerinin peşinden geldiği üç reklamın en büyüğüydü. Tabii ki işbirliğini duyurulduğunda Ocak ayının başlarında duymuştum, ancak bir şekilde bunu bir moda dergisinde görmeyi beklemiyordum - kesinlikle bir Batı dergisi değil - ve yine de oradaydı.
Bu iş birliği ilk duyurulduğunda doğal olarak aklımda çok şey vardı. Birincisi, Louis Vuitton? Gerçekten mi? Bu garip bir uyum gibi görünüyor; Lightning'i her zaman Alexander Wang türünde bir kız olarak düşündüm ve ikincisi, Neden Louis Vuitton? Neden Yıldırım? Neden şimdi? Ancak kararın içeriğinin çoğu hakkında konuşulmadı, sadece heyecanın kendisi. Haber gönderilerinden biraz daha derine inmek istedim - öncelikle moda endüstrisini hiç bilmeyen insanlar tarafından yazılan haber gönderileri. Sonuç olarak, Lightning'i bir model olarak kullanma kararının video oyunundan çok moda endüstrisindeki bir değişim hakkında bilgi verdiğini buldum. Lightning'i bir model olarak kullanmak, yüksek moda dünyasına yeni bir izleyici getirmenin bir yoludur - imajını yeniden şekillendirmeye, modernleştirmeye ve genç neslin nelerle ilgilenebileceğini anlamaya çalışan bir moda evi.
(üzerinden Louis Vuitton /Square Enix Görsel Çalışmaları)
Louis Vuitton'un tarihi, çoğu Fransız moda evi gibi uzun ve neredeyse bir dünyada şimdiye kadar olan her şey kadar fantastik. son fantezi oyun. Louis Vuitton gerçek bir insandı, Fransız bir köylüydü (babası bir değirmenciydi), 1821'de doğdu ve 13 yaşında Paris'e, saygın Mösyö Maréchal'den sandık yapmayı öğrenmek için geldi. Sadece herhangi bir sandık değil, sandıklar o kadar güzel ve lüks ki kraliyet için uygunlardı. 1852'de Louis-Napoleon bir darbe düzenleyip Fransa imparatoru olarak yerini geri aldıktan sonra Vuitton, İmparatoriçe Eugenie'nin kişisel sandık üreticisi oldu. 1854'te ilk mağazasını açmıştı, ancak Vuitton'un oyunun kurallarını değiştiren gerçek fikri 1858'e kadar değildi: deriden değil gri kanvastan yapılmış, daha hafif, daha dayanıklı ve daha dayanıklı olan bir sandık yarattı. Giysilerinizin deri sandıklar gibi kokmasına izin vermeyin. Ancak asıl yenilik, yuvarlak değil dikdörtgen olmasıydı, bu da bagajlarının kolayca istiflenebileceği anlamına geliyordu; bu, alanın akıllıca kullanılması gereken yeni bir toplu taşıma çağında önemli bir özellikti. O kadar popülerlerdi ki Vuitton Paris dışında kendi atölyesini açtı. Marka, bagajlarını yapmak için kanvas ve yapıştırıcı gibi daha modern malzemeler kullanmanın yanı sıra en ünlüsü Trianon grisi olarak bilinen daha açık renkler kullanmasıyla kısa sürede tanındı.
Napolyon'un Fransız imparatorluğunu tamamen yok eden, ancak Paris'in çoğunu ve Vuitton'un atölyesini içeren küçük köy de dahil olmak üzere çevresini harabeye çeviren kanlı bir iç savaşla sonuçlanan Fransa-Prusya savaşına kadar iş patlaması yaşıyordu. Ama unutmayalım ki bu, kelimenin tam anlamıyla yoktan var olan, Paris'e sırtındaki kıyafetlerden başka bir şey olmadan gelen ve dünyanın dört bir yanından krallara mal satmaya başlayan bir adam. Baştan başladı ve 1871'de, yeni Paris'in en seçkin adreslerinden biri haline gelecek bir yerde yeni bir dükkân kurdu ve ertesi yıl bej kanvas ve kırmızı çizgilerden oluşan yeni, daha basit bir sandık stilini piyasaya sürdü. Fransa'nın yeni elitleri bunu çok abarttı. Bu, Louis Vuitton'un lüks bir marka olarak başlangıcıydı ve oğlu Georges, ölümünden sonra işine devam ederek 1990'ların sonlarında çok popüler hale gelen LV monogramını yarattı. Bununla birlikte, Louis Vuitton, şimdi LVMH olarak bilinen lüks firma tarafından satın alındıktan sonra 1990'lara kadar bagaj ve çantalardan uzaklaşmayacaktı.
LVMH başkanı Bernard Arnault, Vuitton'u 1997 yılına kadar modanın şu anki kötü çocuk harikası Marc Jacobs'u markanın hazır giyim serileri için yaratıcı yönetmen olarak işe aldığı zamana kadar bir moda evi yapmadı. Jacobs, ilk koleksiyonunda temkinli davrandı ve iç kısmında gizli ünlü LV monogramı ile tamamen beyaz ve griden oluşan bir koleksiyonla Trianon grisine saygı duruşunda bulundu. Jacobs bu kadar uzun süre sessiz kalamayacaktı ve marka hızla 90'ların sonu ve 2000'lerin başındaki ünlüler tarafından yönlendirilen parti kızı yaşam tarzıyla ilişkilendirildi. LV monogramı, Jacobs'ın var olduğu bilinen hemen hemen her çantaya sıvamasıyla yeniden ün kazanacaktı ve diğer birçok marka, o dönemi tanımlamak için gelen labelmania trendini başlatarak bunu takip etti. Marc Jacobs, 2013'e kadar kreatif direktör olarak kaldı ve beklenmedik bir şekilde istifa etti. İlkbahar/Yaz 2014 şovu tamamen siyah tonlarında yapılmış olmasına rağmen, Jacobs'un gösterişli şovmenliğinden yoksundu. Daha önce Balenciaga'dan Nicolas Ghesquière, Jacobs'un duyurusunu izleyen ay yaratıcı yönetmen olarak devraldı.
Ghesquière aramıza katıldığında, olaylara kendi taze damgasını vurmak istediği açıktı. İlk koleksiyonu, marka için yeni fikirlerden oluşan bir telaştı: yeni baskılar, yeni çanta şekilleri, yeni kumaşlar, hatta yeni modeller. İlk gösterisine giden herkes ondan “Bu yeni bir gün” diye bir not aldı. Vogue İngiltere gösteriyi taze, parlak ve modern olarak nitelendirdi. İki yıl sonra, Ghesquière markada hala oldukça yeni ve hala onu Jacobs dönemi Vuitton'dan ayırmaya çalışıyor. Bir bakıma, bir video oyunu karakterini en son kızı olarak seçerek, Marc Jacobs'ın yaptığının aynısını yapıyor. Jennifer Lopez 2003 yılında markanın yüzü: daha genç ve daha popüler bir kitleye ulaşırken moda dünyasının statükosunu harekete geçirmek.
Video oyunu oynamak daha önce hiç bu kadar evrensel olmadığı için, mantıklı geliyor, ancak en önemlisi, Louis Vuitton İlkbahar/Yaz 2016 koleksiyonunun hemen hemen tamamen inek kültüründen esinlendiği gerçeğidir: TRON Mirası , Wong Kar-wai filmi 2046 , duyu 8 , ve Evangelion hepsi bu koleksiyon için belirtilen referans noktalarıdır. modeller bile Minecraft'tan müzik eşliğinde podyumda yürüdü. Bilgisayarlı bir ses, gösteriyi tam anlamıyla dijital çağın sınırlarına bir yolculuk olarak tanıttı. Onunla Ayın denizci eri -esque metal saç bantları, motorcu etkileri ve şeker ipi renkleri, bu koleksiyon daha genç, dijital olarak anlayışlı bir nesile bir aşk mektubu. Sadece koleksiyonun elçisinin dijital bir yaratım olacağı mantıklı. Lightning başlangıçta harika bir ilk tercih gibi görünmese de, İlkbahar/Yaz 2015 koleksiyonunun (çoğunlukla) içinde harika görünüyor. Model-du-jour gibi görünmesi de zarar vermez: sinirli ve pembe saçlı, Fernanda Hin Lin Ly ve Charlotte Ücretsiz.
Lightning'in bu kampanyanın yüzü olarak seçilmesinin bir başka önemli nedeni daha var: Asya lüks pazarı. Asya pazarının şu anda lüks markalar için Batı pazarından çok daha değerli olduğu moda dünyasında bir sır değil. Paranın bir süredir olduğu yer orası, bu nedenle Louis Vuitton gibi markalar Asya'da daha fazla mağaza açmaya ve bu tüketiciye ulaşmaya daha fazla odaklanıyor. Ancak, satışlar son zamanlarda düşüyor ve bir kenara sahip lüks, orada büyüyen bir trend gibi görünüyor . Balenciaga gibi markalar (evet, Ghesquière'in işlettiği tasarım evi - tesadüf değil), daha fazla rock and roll duyarlılığına sahip, ancak aynı zamanda logolara daha az toleranslı, Asyalı lüks tüketicinin aradığı şey. LV S/S 2016 koleksiyonu bu faturayı bir T'ye sığdırıyor. Ünlü LV monogramı bile gitti, yerini çantalara karışmış gibi görünen basit pirinç bağlantı parçaları aldı. Ve Yıldırım muhtemelen en ünlüsü olmasa da son fantezi Batı'daki kahraman, kesinlikle Japonya'da. Bu onun ilk yüksek moda kampanyası bile değil: Bütün Final Fantasy XIII Japon dergisi için yayılan bir fotoğraf için oyuncular Prada'da süslendi Arena Erkekler + 2012'de geri dönüş yolu .
(Prada/Square Enix Visual Works aracılığıyla)
Tabii ki, Square Enix de bundan hiçbir şey almıyor gibi değil - hem video oyunu yayınlarında hem de moda yayınlarında yer alıyorlar ve her şey duyurulduğunda Games Twitter'da orman yangını gibi yayıldı. Bu yıl çıkan seri için ilk yeni nesil unvanınız olduğunda bu küçük bir para birimi değil, ancak bu, modanın oyunlarda kullanılma biçiminde veya modanın oyunlarla olan ilişkisinde büyük bir değişikliğin işareti mi? Muhtemelen değil. Nasılsa yakın zamanda değil. Square Enix, moda dünyasıyla işbirliği yapma isteklerinde oldukça alışılmışın dışındadır ( Final Fantasy XV sahip olan ilk oyun olabilir gerçek moda tasarımcısı bazı karakterlerin gardıroplarını oluşturun). Bunun yerine, daha çok Nicolas Ghesquière'in bir moda evini dijital çağ için yeniden tanımlaması ve aynı zamanda kazançlı bir pazara ulaşmasıyla ilgili. Bunun sonunda sektörde bir trend oluşturması ve hatta daha fazla işbirliğine yol açması mümkün, ancak nefesimi tutmazdım. (Bu benim yanıldığımı kanıtlama davetim, AAA video oyunu endüstrisi!)
Megan Patterson, serbest yazar ve derginin bilim ve teknoloji editörüdür. Kağıt Droidler , feminist bir inek kültürü sitesi. Yazmadığında, onu adresinde bulabilirsiniz. heyecan , ne kadar sevimli olduğundan bahsetmek veya saçma bir şey için ağlamak (genellikle video oyunları).
—Lütfen The Mary Sue'nun genel yorum politikasını not edin.—
The Mary Sue'yu takip ediyor musun? heyecan , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
