2012, Joss Whedon için büyük bir yıldı . Vampir Buffy avcı 15. yılını kutladı, Yenilmezler Marvel Sinematik Evreni'ni bir araya getirdi ve her şeyin ötesinde, protégé Drew Goddard ile birlikte yazdığı küçük bağımsız korku filmi, Ormanda Kabin , nihayet serbest bırakıldı. On dört yaşındaydım ve Joss'tan başka bir şey hakkında konuşamazdım.
ailem ve ben izlemiştik Buffy dini olarak önceki yaz, bir noktada bir haftada beşinci sezonun tamamını tüketiyor. Karakterlerinin çoğunda kendimi gördüm. Sonunda, kendim senaryo yazmaya başladığımda, onun tarzından büyük ölçüde yararlanırdım. Bu güne kadar, ders kitabı Whedonism'leri yazılarımda ortaya çıkma eğiliminde - tehlikeli durumlarda şakalar, acılarını mizahla maskeleyen insanlar, peruk gibi kelimelerin icadı.
Şaka takıntılı 9. sınıf zihnimde Joss'un feminist olduğuna dair hiçbir şüphe yoktu. Aslında, onun gibi olabileceğini düşündüm… ondan daha iyi bir feminist ben . izlemeden önce bilmiyordum Buffy bu kadın arzusu o kadar karanlık, agresif ve karmaşık bir şey olarak tasvir edilebilir ki, kızlar Charlie'nin Melekleri veya Lara Croft gibi özlü, korkutucu yetişkinler olmadan canavarlarla savaşabilirler. Buffy Summers, gücü, kırılganlığı ve karanlık, çarpık cinselliği aynı anda yansıttı, kadınların televizyonda yapmasına izin verildiğini bilmediğim bir şey.
Ormanda Kabin o zamanlar sinemalarda görmek benim için biraz fazla korkutucuydu. Teselli ödülü olarak, annem bana senaryonun tamamını içeren o parlak, özel kitaplardan birini aldı. Aylarca az okudum. Müzik gibi ritmik olan diyalog benim için yeni bir şey değildi, ama ekran yönergeleri? Büyülüydüler. Sonunda filmi izlediğimde, onları sessizce canlandırdıklarını gördüm - karakterler yokken bile Joss ve Drew'in komik, yıkıcı sesi. Bana söyledikleri hiçbir şeyi sorgulamadım.
Bu ekran yönergeleri, filmde ilk ölen aptal sarışın Jules'un bu tanımını içeriyor: [gömleğini] açıp cilveli bir şekilde bir an için bir arada tutarak sutyenini çıkarmadan, göğüslerini ortaya çıkardı, bir ter parıltısı (ve Sahte olmadıkları gerçeği) onları daha da çekici kılıyor. Bilerek gülümsüyor, hedonistik bir mükemmellik vizyonu.
On dört yaşındaki ben, bu açıklamadan iki önemli ders çıkardı:
- Göğüslerim çekici olmalı ama sahte olmamalı.
- Parodi olduğu sürece bir şey kadın düşmanı olamaz.
gümüş ve siyah harikası film
Elbette Jules aslında aptal değil ve aslında sarışın değil. Filmin başında saçlarını boyar ve gölgeli bir hükümet ajanı, bilişini yavaşlatmak için boyaya bir kimyasal katar. Yani, o doruğa ulaşırken paslı bir mala elini yere çivilediğinde, bu bir parodidir. Bir zombi, kafası kesilmiş kafasını dehşete düşmüş arkadaşının kollarına attığında, bu bir parodidir. Yazarlar göğüslerini parodi adına ayrıntılı olarak anlatıyor. Sağ?
O senaryoyu okuduğumda gerçekten çok gençtim. Kendimi on dört yaşındaki birçok çocuktan daha genç hissettim. Pek fazla partiye gitmemiştim ya da bir çocuğu öpmemiştim. O zaman, Whedon ve Goddard'ın, ekran yönünün etkili olması için Jules'un göğüsleri hakkında o şartnameye yazmaları gerekmediği ya da o yanımın, saygı duyduğum ve saygı duyduğum bu adamlar tarafından ihanete uğramış hissettiğim aklıma gelmedi. güvenilir.
Senaryo, Jules'un ölümünün şu anda seyirci için iyi hissetmesini sağlamak için uzadı. Her şeyden önce, o bir insan değil, hedonist bir mükemmellik vizyonu. Ekran yönlendirmelerinde öyle yazıyor. İkincisi, duygusuz ajans üyeleri Jules'un ölümünü izleyip onları yargılarken aynı zamanda bu röntgenci zevkin tadını çıkarırken, kendimizi haklı görebiliriz. Bu akıllıca hazırlanmış çift körü üçlü körlüğe dönüştüren bir unsur daha var: Jules seyirci eki değil ve bu nedenle izleyicide asla kopuk sempati dışında hiçbir şeye ilham vermiyor.
Tony stark ben de öyleydim
Seyirci üyeleri, özellikle Whedon hayranları, kendilerini her şeyi gören alaycı taşçı Marty veya filmin garip, sessiz kahramanı Dana ile özdeşleştireceklerdir. Jules/Dana ikiliği anlatıda keşfedilmemiş değildir. Goddard ve Whedon, pek çok slasher film kinayesinde olduğu gibi, yorum yapmak ve göz yummak arasındaki çizgide yürüyorlar.
Filmin başında, Dana ve Jules'un henüz bakire/fahişe arketipini somutlaştırmadıklarını not etmemiz gerekiyor: Dana, bir profesörle ilişkisini yeni atlatıyor. Jules seksi ve bir sporcuyla çıkıyor ama senaristler onun tıp öncesi olduğunu bilmemizi sağlıyor. Film ilerledikçe ve şeytani devlet kurumu sihrini uygulamaya başladıkça, ikilik katılaşıyor. Dana daha öz-bilinçli ve utangaç hale gelir ve Jules libidoyla beslenen bir erkek fantezisine dönüşür. Herkesin rahat edebileceğinden daha fazla cinsel dans ediyor ve bir Doğruluk mu Cesaret mi oyunu sırasında ikonik olarak tahnit edilmiş bir ayı kafasıyla öpüşüyor.
On dört yaşında, kabin öncesi ve kabin sonrası Jules arasında belirgin bir çizgi çizebilirdim. Kabin öncesi Jules, arkadaş olabileceğim biriydi. Kabin sonrası Jules korkutucuydu. Bir striptizci gibi dans etti ve iğrenç bir ayıyla sevişti. Ona olan sevgim, ölmesi için tam zamanında azaldı. Bir kez yaptığında, hala benim gibi erkeklerin yanında utangaç ve garip olan Dana vardı.
Yirmi üç yaşında, işlerin Whedon'ın olmasını istediği kadar basit olmadığını fark ettim. Şimdi filmi izliyorum, kabin sonrası Jules'un davranışında pek bir yanlış görmüyorum. Belki arkadaşlarının sınırlarını biraz aşıyor ama dürüst olmak gerekirse, ayı öpücüğü harika. Gece yarısı randevusu için ormana girme kararı da korkunç bir fikir olarak çerçevelenmiş, ama dürüst olmak gerekirse, Chris Hemsworth'la öpüşmek için garip bir şekilde yerleştirilmiş zehirli bir meşeyi kim riske atmaz?
Marty, Dana'ya, kendisi gibi davranmadığı için Jules'un davranışının onu korkuttuğunu söyler. Whedon ve Goddard'a göre bir kadının tıp öncesi eğitim alması düşünülemez. ve kucak dansına yatkın, iyi bir arkadaş ve bir ayı öpücü, canlı ve hedonist bir mükemmellik vizyonu. Tabii ki, tüm karakterler sonunda bu modası geçmiş arketiplere düşüyor; mesele bu. Ve herkes ölür. İşin özü de bu.
Ama bence hiç kimse, göğüsleri hala açıkta ve ekran dışında kafası kesilmiş halde açıklıktan çığlıklar atarak sürüklenen Jules kadar aşağılanmaya tahammül edemez. Bir kadının Dana kadar Jules olabileceğini, Jules'un ölümünün popüler sarışın kızlar için olduğu kadar benim için de yıkıcı bir görüntü olduğunu anlamak için çok gençtim.
Tekrar, Ormanda Kabin gerçekten sıkı bir senaryosu var ve aksi takdirde gereksiz sayılabilecek bu çıplaklığı ve şiddeti haklı çıkaran düzgün bir iş çıkarıyor. Ajanstaki perdenin arkasındaki adamlar Hadley ve Sitterson devasa bir ekranda üstünü çıkarması için Jules'a kök salarken, yeni gelen asil Truman onlara davranışlarının veya Jules'un çıplaklığının operasyon için gerçekten gerekli olup olmadığını sorar. Hadley, Truman'ı saflığı nedeniyle nazikçe azarlar. İzleyen sadece biz değiliz, evlat, diyor.
Sitterson, müşteriyi memnun etmeli, diye ekliyor. Burada neyin tehlikede olduğunu anlıyor musun?
Joss Whedon'un pek çok çalışması gibi, Kabin izleyicilerini zekice genişletilmiş bir metafora dahil eder. Whedon ve Goddard, Sitterson ve Hadley'dir. Ekranda oynayan film… Şey, film. Biz seyirciler, eğlencemizde nesneleştirme ve kadın düşmanlığı için yalvaran aç tanrılarız. On dört yaşımdayken, bu asırlık kalıba kolayca dikkat çekmenin onu değiştirmekle aynı şey olduğunu düşündüm. Bunu artık düşünmüyorum.
benim kahraman akademisi todoroki'mi vurdu
Filmlerin içinde yapıldıkları kültürü değiştirmenin sorumluluğu olmadığı iddia edilebilir, ancak Joss Whedon kendisini feminist olarak adlandırarak adını duyurdu, sadece film ve televizyondaki kadın düşmanlığı üzerine yorum yapmayı değil, aynı zamanda ortadan kaldırmayı vaat eden işler yarattı. o. Bütün bunların benim için en sinir bozucu kısmı şu: Joss Whedon'un yazılarının çoğu, Ormanda Kabin Zehirli anlatıları akıllıca nasıl işlediklerini göstermek yerine dönüştürmeyi reddediyor.
sadece ilk sahneyi kastetmiyorum Buffy ekose etekli sevimli kızın vampir olduğu, ancak Willow'un dünyaya olan öfkesinin onu farklı bir insana dönüştürdüğü yer, Spike'ın gerçek, kusurlu Buffy'nin çocuksu fantezilerinden herhangi birini yendiğini keşfettiği, Buffy'nin fedakarlık yaptığı yer. kendi hayatı bir erkek için değil, kız kardeşi için. sanmıyorum ki Ormanda Kabin ekran yönü, zorunlu olarak, kadınlara yönelik şehvetliliğin veya kötü niyetin altında yatan bir işarettir. Aksine, bunun bir gönül rahatlığı sonucu olduğunu düşünüyorum.
Kabin aynı şekilde feminist bir film değil Buffy feminist bir dizidir. Bu nedenle Whedon, cinsiyetçi mecazları aynı şekilde yıkmaya gerek görmüyor. Ayrıca, o ve Goddard hala bu mecazların ne kadar boktan olduğuna dikkat çekiyorlar, değil mi? Gerçekten de Hadley ve Sitterson'a dönüştüler; zalim ve zarar verici bir sistem hakkında, yeniden tasavvur etmeden şakalar yapan akıllı adamlar.
Undead inekler eve gelene kadar Whedon'un başarısızlıklarını analiz edebilirim (sadece Kabin ama onun içinde Yenilmezler iş, o rezil Mucize kadın senaryo ve daha fazlası), ama işini sevmekten asla vazgeçmeyeceğim. Nasıl göründüğü hakkında hiçbir fikrim olmasa da, kendisini bir şekilde kurtarmasını bu kadar çok istememin bir nedeni de bu. İptal etme kültürü söyleminin çoğu, kurtuluş etrafında toplanıyor. Whedon gibi biri, işindeki kadın düşmanı alt tonları ve bazen de üst tonları telafi etmek için ne yapabilirdi? Dır-dir telafisi var mı? Keşke bilseydim.
sonunu düşünmeye devam ediyorum Kabin . Dana'nın bir seçeneği var - arkadaşı Marty'yi öldür ve dünyayı kurtar ya da sisteme siktir git de ve her şeyin yanmasına izin ver. Bıkmış ve filmin başında olduğundan daha cesur olan Dana, siktir git seçeneğini seçiyor. Film, Dünya ikiye ayrılırken Marty ve Dana'nın el ele tutuşmasıyla harika bir şekilde sona eriyor. Akıllı, eğlenceli ve benim gibi ineklerin gitmesini sağlamak için tasarlandı, Cehennem evet, ama aynı zamanda bir plan olarak da hizmet edebileceğini düşünüyorum.
Hollywood tam olarak açık değil, ancak son zamanlarda kesinlikle çok fazla karışıklık oldu. Whedon'un rehberlik için kendi karakterinden başka bir yere bakmasına gerek yok. Kendisine fayda sağlayan bir sistemin yok edilmesine yardım ve yataklık eder, Dünya ikiye bölünürken kendini dengeler ve yeni bir dünyanın ortaya çıkışına hayret eder.
(resimler: Lionsgate)
Bunun gibi daha fazla hikaye ister misiniz? Abone ol ve siteye destek ol!
— Mary Sue'nun kişisel hakaretleri yasaklayan ancak bununla sınırlı olmayan katı bir yorum politikası vardır. kimse , nefret söylemi ve trollük.—
