Bu ödül sezonu her türden biyografik filmle dolu ama hiçbiri Tim Burton'ın son filmi kadar zamanında ve düşündürücü değil. Büyük gözler . Aynı zamanda son zamanlarda stüdyo sistemi içinde feminist film yapımının en iyi parçalarından biridir.
Sadece savaş sonrası cinsiyetçi Amerika'ya getirilen kısıtlamalar altında acı çeken bir kadının hikayesini paylaşmakla kalmıyor; ama bize her yaştan kadında yankı uyandıracak kişisel, gerçek bir hayat hikayesi veriyor ve feminizmin 1970'lerde nasıl bir hareket haline geldiğinin anlaşılmasını sağlıyor. Aynı zamanda aydınlatıcı olduğu kadar eğlenceli ve duygusal olarak yankı uyandıran çok güzel bir film. Biyopiklerden görmek istediğimiz cesur film yapımı budur.
Burton'ın son biyografisinin olması çok şaşırtıcı değil. Ed Wood , geleneksel olmayan biyografik için zemin hazırlayacaktı. Aslında aralarında gözle görülür benzerlikler var. Büyük gözler, Ed Wood , Büyük balık , ve Edward Makaseller . Hollywood'un yarattığı imkansız nostalji dünyasında var olan dört yıldızlı uyumsuz hikaye anlatıcıları. Buradaki fark, Big Eyes'daki hikaye anlatımı uyumsuzlarının aslında evli iki kişi olmasıdır, Walter ve Margaret Keane. Ve akıllıca, Burton, sanat dünyasını dolandırarak milyonlar kazanırken, bir çift olarak yıkımlarını sağlayan ve yaşadıkları kişisel sorunlara neden olan halka yalan söyleme kararlarının ortak olduğunu asla unutmaz.
Amy Adams'ın canlandırdığı Margaret, ilk kocasını kızıyla (daha küçük bir çocukken Delaney Raye ve gençken Madeleine Arthur'un oynadığı) filmin başında mutlu bir şekilde, nedenine dair ayrıntı vermeden terk ediyor. Boşanmanın hoş karşılanmadığı ve bekar annelerin dünyada kırmızı bir mektupla yaşamak zorunda kaldığı 1950'li yıllara dair bir hatırlatma. Bu nedenle Margaret'in, bir baba ve koca olmaya çok çabuk ilgi gösteren Walter (Christoph Waltz) adlı bir adam tarafından cezbedilmesi şaşırtıcı değildir. Margaret'in, Krysten Ritter'ın oynadığı bohem en iyi arkadaşına söylediği gibi, ben bir çocuğum olan boşandım, Walter bir nimettir. Sadece bu ifadeyle özgüven ve öz değer eksikliğini hissedebilirsiniz.
Ve ikisinin, onları mükemmel bir çift yapan benzerlikleri var gibi görünüyor: North Beach'te iki ressamın hayatını yaşıyor, ressam Paris sokaklarından manzaralar çiziyor ve ressam iri, hüzünlü gözlerle alışılmadık resimlerini çiziyor. Walter, resimlerini bir caz kulübünün duvarlarında göstermeye başlayıncaya ve karısının resimlerinin, onun sokak sahnelerini görmezden gelen ödeme yapan müşterilerin ruhuna dokunduğunu fark edene kadar, ortak ilgi onları bir evliliğe ideal bir şekilde uygun hale getirecek gibi görünüyor. Her ikisinde de Keane'nin imzasını kullanarak, insanların kendisinin sanatçı olduğuna inanmasına izin vermeye, ardından onları satmaya ve nihayetinde kendisini Büyük Gözler'in sanatçısı olarak tanıtmaya başlıyor.
Ancak satmaya devam etmek için Margaret'in yalnızca aynı tür resimleri tekrar tekrar boyamaya devam etmesi değil, aynı zamanda eserlerin tüm yazarlıklarından feragat etmesi gerekir. Onu yavaş yavaş depresyona ve endişeye sürükleyen maddi kayıp ya da şöhret değil, arkadaşlarını ve kızını bile karanlıkta tutan, kimliğini ve gizliliğini tamamen yitirmesidir.
Margaret ve kızı Jane arasındaki ilişki, Margaret'in gizli çifte hayatı tarafından gerildiği için, filmdeki en hatırlatıcı sahnelerden bazılarını sağlar. Ve Jane'in, annesinin yıllarca süren aldatmacasını keşfettikten sonra yaşadığı utanç ve mahcubiyet, tanık olunması gereken duygusal bir sahnedir. Jane gibi küçük bir kıza, annesinin, kendisini gölgeye zorlayan otoriter bir adam tarafından boğulmasına ve kadınlara kocalarının izinden gitmelerini söyleyen bir toplum tarafından, onun eğilimi ne kadar büyük olursa olsun, feminizmin tohumlarının ekildiğini kelimenin tam anlamıyla görebilirsiniz. yalan söylemek ve aldatmak.
Filmin yadsınamaz güçlü yönlerinden biri, Keane'nin aldatmacasıyla ilgili var olan belirsizlik ve yalanın işlenmesinde paylaşılan sorumluluktur. Margaret, kendisine yalanın tutsağı gibi davranmaya gelen, onun sessizliği bozmaya yakın olduğunu düşündüğünde tehdit edip sarhoş öfkesine kapılan kocasının kurbanıdır. Ancak Margaret, fırsatını bulduğu ilk anda kocasını durdurmak yerine, yalanı söyleyip tekrar söylemesine de izin verdi.
Margaret, kocasıyla röportajlara bile katılarak basına evet dedi, onları boyadı ve MGH Keane'nin yaptığı diğer resimleri imzalayarak Keane'nin Walter anlamına geldiği yalanını ilerletti. Ve Burton ve senaristler Scott Alexander ve Larry Karaszewski (arkadaki adamların yeniden bir araya getirilmesi Ed Wood ) Margaret'i asla tamamen serbest bırakmayın. Ona verdikleri şey, suçluluk yükü, o dönemde kadınların hayatını şefkatle anlamak ve sonunda gerçeği söylemesine izin verildiğinde kurtuluş fırsatıdır. 
Hikaye Walter'dan çok Margaret'in hikayesi olsa da, Burton, Alexander ve Karaszewski, Walter'ın karikatürize bir canavardan çok uzak olduğunu gösteriyor. Waltz, Keane'i çekici, zeki ve tam olarak zamanının bir adamı olarak oynuyor. Bazen yanlış bir şey yaptığından bile habersiz görünüyor ve bizi Margaret'e söylediklerine inandığına ikna ediyor. Ahlakı şüpheli iyi bir adam mı yoksa her zaman bir satıcıdan başka bir şey değil miydi? Hiç kimse, Margaret bile kesin olarak bilmiyor. Bir sanatçı olarak kendi yetersizlikleri ve ilham eksikliği nedeniyle karısını kıskanan bir erkeğe anlayış gösteren yazarlardan Walter'a da sempati var.
şimdi midi diye buna derim
Filmin Walter Keane'in mirası hakkında yaptığı şüpheli iddia, ressam olarak ne kadar yetenekli olduğudur, ancak çoğunlukla, Keane yaşayan, nefes alan, derin kusurlu bir adamdır, aptal rolü yaptığında bile (yaptığı gibi). Waltz'ın bir mahkeme sahnesindeki en iyi çizgi romanına göre). DeeAnn rolündeki Ritter, Margaret'in şüpheci en iyi arkadaşını oynamak için mükemmel bir şekilde uygun. Terence Stamp'ın eleştirmen John Canaday'ı (en huysuz, züppe haliyle) oynadığını görmek bir zevkti ve Danny Huston, Keane ailesinin hikayesini onlarca yıldır belgeleyen ve filmi onun hikayesiyle anlatan muhabir Dick Nolan olarak göze çarpıyor. imza, zengin ses.
James Saito ( Eli Taş ) bu karmaşık sahtekarlık ve aldatma olayını çözmesi gereken yargıç olarak filmde en sevdiğim karakterlerden birini oynuyor. Sadece Jason Schwartzman yeterince kullanılmadı, ancak özlü iddialı pislik karikatürünün birkaç arsız anını yaşıyor. Ama Adams ve Waltz öne çıkanlar ve her biri neden en iyilerden ikisi olduklarını kanıtlıyor. Halihazırda iki Oscar kazanan Waltz, Walter Keane'i gerçek, nefes alan bir insan yapmak için en iyi erkek oyuncu değerlendirmesini kesinlikle hak ediyor, buna rağmen kolayca gülünç bir karakter olabilirdi. Hayattan daha büyük performansı için gülüyor, ama aynı zamanda özellikle sanat dünyasında kesinlikle var olabileceği hissine kapılıyorsunuz.
Adams, Margaret olarak tek kelimeyle olağanüstü. Güneyli bir aksanla ve büyük sarı saçlarla yumuşak bir dille konuşan Margaret, canlı, bağımsız ve ne yazık ki, zarar görmüş harika bir kombinasyona dönüşüyor. Savaş sonrası Amerika'da kimliklerini evin reisi olarak erkeklere bırakmaya zorlanan kadınların yüzü. Ve bir ressam olarak Adams, kendini sessizce ifade eden, bu koca gözlü zavallı çocukları kendi kırık ruhunun versiyonları olarak yaratan bir kadın olarak tamamen ikna edici. Waltz'a meydan okurken, seyirciyi kendi anlamlı iri gözleriyle kendine çekerken sessizce kendini ifade etmek zorunda kalıyor ve bunu onu Oscar'ın favorisi yapan aynı beklenmedik çekicilik ve sıcaklıkla yapıyor. haziran böceği ve amerikan koşuşturması . Umarım bu yıl rekabetçi Oscar yarışına gizlice girdiğini görürüz, çünkü onu yılın en iyi kadın oyuncusu olarak adlandırmakta hiçbir sorunum yok. Büyük gözler .
Tim Burton'ın yaratığı Edward Scissorhands'ın orijinal sanatına baktıysanız, Burton gibi bir adamın Margaret Keane gibi bir kadının hikayesiyle bu kadar güçlü bir şekilde özdeşleşmesini sağlayan şeyin ne olduğunu tamamen anlayacaksınız. Aynı on yılda Margaret Keane, çocukların görüntüleri aracılığıyla ruh halini ifade etti, genç bir Burton kendini dokunulmaz tehlikeli makaslarla uyumsuz olarak gördü. Burton gibi uyumsuzlar ve 50'li ve 60'lı yıllardaki technicolor'a uymayan diğerlerinin, kocalarının kontrolü altındayken benlik duygularını kaybeden, o dönemin gölgede kalmış kadınlarıyla özel bir bağı var. Margaret'in görünüşü bile, filmdeki Dianne Wiest'in karakteriyle benzerlikler taşıyor. makas eller . Burton'ın Keane ve Keane gibi kadınlarla bir bağlantısı olduğundan şüphem yok ve bu kişisel bağlantı filmin başından sonuna kadar yankılanıyor.
California Burton banliyösünün kabus gibi versiyonu, makas eller Kendi yarattığı tek renkli, pop-art cehenneminde yaşayan Keane'nin hemen aşağısında hissediyor. San Francisco'nun 50'ler, 60'lar ve 70'lerin pop art dünyası, Burton'ın kendi mikroskobu altına yerleştirilmiş bir sanatçı olarak kendi eserini yeniden çerçevelemesi için ideal bir ortam oluşturuyor. Filme Andy Warhol'un Keane'in resimlerinin iyi olması gerektiğine dair bir alıntıyla başlıyoruz. Kötü olsaydı, pek çok insan bundan hoşlanmazdı, tam olarak Burton'ın en son çalışmasına uygulanan alıntı olabilir.
canlı aksiyon aslan kral meme
gibi filmlerle Alice Harikalar Diyarında , Karanlık Gölgeler , ve Frankenweenie para kazanmak, daha olgun işler gibi Sweeney Todd ve Büyük balık zar zor bulunan izleyiciler. Bu pop filmleri izleyicileri memnun etmek ve para kazanmak için mi yapıyordu, yoksa bunlar aslında daha kişisel işler mi… Seyirciler arasında gördüğümüz kişisel bir bağlantı.
Filmde, Stamp'ın eleştirmeni Walter Keane'in eserini popüler kitsch ama sanat değil olarak adlandırırken, iyi bir lezzet galerisi sahibinin küratörü Schwartzman, Keane'in para kazanmasını tiksintiyle izliyor. Ancak film şu soruyu açık bırakıyor: Big Eye filmleri neden bu kadar başarılıydı? Bu, Keane'in talk-show'lara çıktığında ve sayısız tanıtım röportajı yaptığında yarattığı trend veya kişilik kültünden başka bir şey değil miydi? Yoksa resimler insanlara kişisel düzeyde gerçekten dokundu mu? Film, kesin bir şey söylemese de, her ikisinin de bir vakası olabileceğini öne sürüyor. Bazıları trende katılmak için tüketti, ancak diğerleri resimleri gördü ve ekrana konulan görüntü ile meşgul oldu. Büyük Göz resimlerine sadece baktığınızda, sinizmi bırakıp duygulara teslim olduğunuzda ne kadar büyüleyici ve çağrıştırıcı olduğuna kendim de şaşırdım.
Büyük gözler öyle bir film mi Diğer ödül sezonu filmlerinin prestijine ya da cilasına sahip değil, ama çok fazla yürek ve tutkunun yanı sıra ustaca film yapımcılığının tüm becerisine sahip. Ve ekranda görülebilen ve hissedilebilen enerji ve sevgi, onu bu tatil sezonu için keyifli ve zengin bir sinema deneyimi haline getiriyor. Evet, bu bir filmin kalabalığını memnun eden bir film, ancak izleyicileri küçümsemekten kaçınırken, iki kişinin bir olduğu bir zamanda kendini bir evlilikte kaybeden bir kadın hakkında ilham verici bir zafer olmaya devam ediyor. o.
Lesley Coffin, Orta Batı'dan bir New York nakli. New York merkezli yazar/podcast editörüdür. Filmoria ve filme katkıda bulunan Interrobang . Bunu yapmadığı zamanlarda da klasik Hollywood üzerine kitaplar yazıyor. Lew Ayres: Hollywood'un Vicdani Retçisi ve yeni kitabı Hitchcock'un Yıldızları: Alfred Hitchcock ve Hollywood Stüdyo Sistemi . The Mary Sue'yu takip ediyor musun? heyecan , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
