curling neden süpürürler
Ridley Scott'ın yeni destanı için ilk fragmanlar geldiğinde, Çıkış: Tanrılar ve Krallar , vur, ilk tepki (haklı olarak) filmin badanasıyla ilgili öfkeydi. Kraliyet ailesi olarak Avustralyalı aktör Joel Edgerton ve Amerikalı Sigourney Weaver ve John Turturro'nun (karavanda belirgin bir şekilde görülüyor) karakter tasarımları özellikle iticiydi. Buna, karavanda tamamen gizlenmiş olan yozlaşmış Vali olarak aktör Ben Mendelsohn için rahatsız edici bir karakter tasarımı ekleyin ve şikayetler haklı çıkmanın ötesinde. Oradaydı iyi bir sebep yok Scott bu roller için beyaz aktörleri işe almak zorunda kaldı, ancak siyah yüzün bir versiyonunu uygulamak, kendi hatasına dikkat çekmek gibi bir şey. Sanki başrollerde neredeyse tamamen beyaz bir oyuncu kadrosu oluşturmakla yanlış bir şey yaptığını biliyormuş gibi ve bu, durumu düzeltmek ve izleyicileri yatıştırmak için yaptığı yanlış bir girişimdi. Ve Scott daha sonra kendisi için daha da derin bir çukur kazdı, Christian Bale'in oyuncu seçimi hakkında yorum yaparken yaptığı gibi. tamamen finansal amaçlı ve Hollywood'un gişe rekorları kıran filmlerinin yalnızca beyaz aktörleri canlandırabileceği çok eski konsepti beslemek; profesyonel ayrımcılığın saf bir şeklidir.
Makyaj sadece ırksal olarak duyarsız değil, aynı zamanda çok itici ve tamamen tutarsız. Örneğin, Joel Edgerton bazen Orta Doğulu görünmek için yaratılmış gibi görünürken, diğer zamanlarda açık teni bronzlaşmış gibi görünüyor. Benzer şekilde, Mendelsohn'un ilk görünümü, onu filmin geri kalanında yaptığı makyajdan çok daha koyu bir makyaj içinde gösteriyor. Tuhaf bir şekilde, Turturro ve Weaver açık tenlerini koruyorlar ve sadece ağır göz makyajı ve peruk takıyorlar. Scott'ın stüdyo çağı sinemasında bu tür karakterleri oynayan oyuncuları hatırlamaya çalıştığı açık; ama eski Hollywood yerine, zararlı klişeler alıyoruz.
Ve tüm filmdeki sorun da bu: Scott kendini tamamen kamp filmi yapmaya adamadı, bu yüzden kötü Mısır Firavunu ve halkı onu oynarken, İbranileri oynayan aktörlerden tamamen natüralist olmaları istendi ve ciddi. Kötü adamlara odaklanırken filmin neredeyse o kadar kötü bir noktaya ulaştığı tamamen parçalanmış bir film yapar; ama sonuçta, Çıkış: Tanrılar ve Krallar eski moda peynirle yeterince ileri gidemez, bu yüzden o kadar kötü bir film olarak kalır ki, kötü . Çok kötü, 2014'ün en kötü filmlerinden biri.
Çıkış: Tanrılar ve Krallar eğer bilmiyorsanız, yeniden anlatılmasıdır. On Emir ve bu, 1956 tarihli Cecil B. De Mille destanının yeniden çevrimi olduğu kadar, İncil hikayesinin de bir uyarlamasıdır. en azından kişisel düzeyde projeye tutkuyla bağlı olan ve destanlarına giden çabayı gösteren bir yönetmen tarafından yapılmıştır. Bu özen, filmlerine bir bakış açısı ve amaç duygusu verdi. Ridley Scott'ın bu filmi yapmak istemesine neden olan bu hikaye hakkında ne olduğunu bilmiyorum ama kesinlikle bu filme harcanan zamanı, parayı ve yeteneği haklı çıkaracak yeni bir bakış açısı bulamadı. Ve oğlan , bu iki buçuk saatlik destanda boşa harcanan çok yetenek var mı?
Joel Edgerton gerçekten harika bir aktör - onu çok sevdim Savaşçı ve Hayvan Krallığı - ama epik filmlerdeki girişimleri harika olmadı. Owen Amca rolüyle Yıldız Savaşları prequels ve geçen yıl Muhteşem Gatsby Hollywood, Edgerton'ı kaslı ağırlıklar oynamanın ötesinde nasıl kullanacağını gerçekten çözemedi. Ne yazık ki, Hollywood'un Avustralyalı Ben Mendelsohn'u kullanma şekli için de aynı şeyi söyleyebilirim - bu yılki en iyi performansı verdiği düşünülürse yürek parçalayıcı. Yıldızlı (bkz: buna değil). Burada, Mendelsohn'a verilen tek yönün bir kampçı, oynadığı karakterin daha sorunlu - kadınsı versiyonu olduğundan şüpheleniyorum. Kara Şövalye Yükseliyor (çünkü bu filmin ihtiyacı olan şey, fazladan bir doz homofobiydi!) Ben Kingsley'nin aşağıdaki gibi filmlerdeki dehasını hatırladığım birkaç an oldu. Gandi ve seksi Canavar, ama sonra Mendelsohn hikayeden atılır.
Sigourney Weaver ve John Turturro da aynı şekilde, çabalarını hak etmeyen rollerde çok kısa bir görünüm sergiliyorlar; özellikle aksiyon filmlerinde yavaş yavaş klişe haline gelen Weaver. Ve Joshua olarak Aaron Paul çok fazla ekran süresine sahip olsa da, Musa'yı takip ettiği ve adamla neredeyse hiçbir yakın kişisel bağlantısı olmadan izlediği gibi toplamda yaklaşık beş satırı var gibi görünüyor. Gerçek şu ki, tüm aktörler, yazarların isimlerini zar zor adlandırdıkları karakterlerde tamamen boşa harcanmış durumda. Emek veren aktörler tamamen kendi başlarının çaresine bakmak zorunda kalırlar ve performans tarzları açısından bir uyum yoktur, bu da özellikle çok iyi rol yapan aktörleriniz olduğunda sorunludur. büyük minimalist performansların yanında verenlerin hemen yanında.
Bu da beni gerçekten hiçbirini suçlayamayacağımıza inandırıyor. aktörler bu komut dosyasıyla çalışmak zorunda olan. Bir boz ayıyla güreşmek gibi; girişim gülünç, etkisiz ve nihayetinde ölümcül oluyor. Film dört farklı senarist tarafından yazılmıştır, Oscar ödüllü Steven Zaillian ( Schindler'in Listesi ) Oscar adayı Jeffrey Caine ( Sürekli bahçıvan ) ve yazar ortakları Adam Cooper ve Bill Collage ( New York Dakikası ve Kule Soygunu ). Senaryoyu kimin oluşturduğunu ve başkalarının ne eklediğini bilmiyorum, ancak yazım tarzlarında pek bir uyum yoktu. Ancak bu proje ortaya çıktı, bu korkunç, pahalı epik malzemeye yeni bir yaklaşım getirmeye, bazen 1956 filmini bir kopya kağıdı olarak kullanmaya direniyor (hikayeyi bilmeyen insanların ne düşündüğünü öğrenmek isterim). Çıkış ).
Darren Aronofsky'nin bu yılki diğer İncil destanı, kusurlarına rağmen, Nuh , en azından anlatı açısından iddialı bir filmdi. Çıkış senaryosu ne tür bir film olduğuna ya da Tanrı sorusunun nasıl ele alınacağına karar veremiyor. Bu bir İncil hikayesine agnostik bir yaklaşım mı? Tarihsel bir fantezi mi? Yoksa bu dini bir hikayenin sadık bir uyarlaması mı? Çıkış herhangi bir tarafı tutmayı reddetmesi, herhangi bir şeyi inandırıcı veya makul kılamamasının büyük bir nedenidir. Filmin aktif olarak yeniden hayal ediyor gibi göründükleri tek kısmı, çocuk oyuncu Isaac Andrews'un eski ahit Tanrı'nın huysuz çocuksu bir versiyonu olarak rol alması… bana Isaac'i hatırlatan bir karakter. Mısır Çocukları . Şüpheli bir seçim gibi görünüyor, ancak en azından bu kararın arkasında orijinal bir düşünce ve sebep vardı.
aslan kaplumbağa avatar son hava bükücü
Karakterler, anlatı ve senaryo ile ilgili tüm bu sorunlar göz önüne alındığında, bu filmi (veya herhangi bir Ridley Scott filmini) izlemekle ilgilenen çoğu insanın görsel gösteri ve aksiyonu göreceğini varsayıyorum. Ne yazık ki, bu seviyede bile, bu seviyedeki bir film için affedilemez büyük sinematik sorunları olduğu için bu film başarılı olamaz. Tuhaf bir şekilde başlayan veba montajı gibi oldukça havalı birkaç görsel unsur var. Placid Gölü kan nehrini açıklamak için bir tür sıralama. Ama denizin ikiye ayrıldığı bir film için, Scott gerçekten ihtişamı geri tutuyor. Tabii, suyu denize geri getiren büyük dalga serin, ama aynı zamanda az önce gördüğümüze çok benziyor. yıldızlararası dalgalar dağı ile. Scott'ın çivilendiğini düşündüğüm bir sahne olduğunu söyleyeceğim: Mısır'ın ilk doğan çocuklarının götürüldüğü zamandaki karamsar sahne; bununla birlikte, Scott'ın kayda değer bir kısıtlama eksikliği gösterdiği filmin geri kalanıyla da bağlantılı hissetmiyor. Ayrıca, Son of Edgerton's Rhames'ı oynayan bebeğin gerçekten çok sevimli, güzel bir çocuk olduğundan bahsetmek için dolambaçlı yoldan gideceğim, bu yüzden çocuğu oynayan kişi bir bonus puan alır.
Ancak çoğunlukla, film tahmin edilebilir ve genellikle oldukça kötü görünüyor. Scott, 3D çekim yaparken rahat görünmüyor ve bunu gösteriyor. 3D filmler için iyi bir kural, karakterlerin çerçeveye ön plandan girmesinden kaçınmaktır, çünkü seyircinin gördüğü ilk şey (ve gözlerinin neye çekileceği) sadece büyük, belirgin bir kafanın arkasıdır. Scott bu hatayı sık sık yapar. Ayrıca Scott, at sırtında kaç kez insan sahnesi olduğunu hesaba katarak filmi çerçevelemez, bu nedenle 3D'de ekranın en baskın kısmı genellikle bir atın başı veya kulağıdır. teknolojinin en dramatik kullanımı. Bazı aksiyon sahnelerinde neredeyse başım ağrımaya başladı; ve bir kez daha yönetmenlere yalvarmak zorundayım: 3D filmlerde titreyen kamerayla soğutun. Neredeyse asla İşler. Ve anlıyorum ki J.J. Abrams, lens özelliklerini yeniden serinletti, lens havalarını içeri aldı dönem filmler çağdaş veya fütüristik özelliklerde olduğu gibi çalışmaz ve izleyiciye hatalardan başka bir şey olarak okumaz ( özellikle 3D olarak büyütüldüklerinde). 
Film fragmanlarını gördüyseniz, filmin biraz teknik başarılar Kostümler iyi yapılmış, setler uygun şekilde epik ve kapsam etkileyici bir şekilde büyük. Scott ve her zamanki görüntü yönetmeni Dariusz Wolski, bu büyük, kapsamlı manzara çekimleriyle ve mümkün olduğunda çok sayıda dijital insanı uzaktan gösterme konusunda harika bir iş çıkarıyor. Fakat Yüzüklerin Efendisi önce yaptı ve daha iyisini yaptı ve Scott'ın yaklaşımında yeni bir şey yok, bu yüzden bu tür bir teknolojiyi izlemekten aşırı derecede etkilenmiyorum veya dalmıyorum. Film genellikle oldukça çirkin, özellikle de olanları bir araya getirmenin inanılmaz derecede zor olduğu savaş ve aksiyon sahneleri. Alberto Iglesias'ın notası hoş ve operatik, ancak bu unsurları geliştirmek yerine nihayetinde anlatıyı ve karakterleri azaltacak şekilde kullanılıyor.
Şimdi, Christian Bale'in Musa rolündeki performansı. Bu incelemede daha önce bunun hakkında konuşmaktan kaçınıyorum çünkü bir çok onunla hem mantıksal hem de ideolojik olarak büyük sorun. Bale, tartışmasız filmdeki tek gerçek A-list film yıldızı, aktör Scott'ın bu filmi yaptırma ihtiyacından bahsettiği; ve yine de, performansında tamamen telefon gibi görünen tek oyuncu Bale. Bale, Musa karakterinden tamamen kopmuş görünüyor ve ekrandaki diğer oyuncularla hiçbir zaman kimyası yok. Biraz gitmiş olsa bile çok büyük veya çok yoğun, bu seçim bu cansız performanstan daha iyi olurdu. Bale basına şöyle komediler izlediğini söyledi: Dünya Tarihi Bölüm I ve Bryan'ın Hayatı role hazırlanmak için, ancak bu hafif yürekli yaklaşım bile kendini göstermiyor. İşini ciddiye aldığı ve sağlığını tehlikeye atmaya hazır olduğu için övülen bir aktör için, Bale burada bu bağlılığın hiçbirini göstermedi.
Ve ideolojik olarak, köleler ve insanları özgürlüğe kavuşturmakla ilgili bu filmi izlerken, üç beyaz, genç adamın binlerce siyahi köleyi Mısır'dan çıkarmasını izlemenin inanılmaz derecede rahatsız edici bir yanı var. Bale, Paul ve Andrew Tarbet (Aaron olarak) kelimenin tam anlamıyla bahsettiğimiz beyaz kurtarıcılar gibi görünüyorlar ve Scott'ın işleri farklı şekilde yapmak için gerçekten her fırsatı vardı. Filmin dogmasıyla ilgili sorun, özellikle Herbrew halkı arasındaki badanadır. Filmde, açıkça etkili olan 1956'ya rağmen, filmin en büyük ve en saçma kötü adamının başına gelen tek bir eşcinsel karakter var. On Emir Joshua'nın Musa ile cinsel bir aşk yaşadığını öne sürerek daha ilerici olmak. Kadınlar karakter olarak zar zor kaydolurlar, ancak özellikle İncil'de önemli olan Musa'nın karısı Zipporah (İspanyol aktris Maria Valverde) saldırgandır, ancak burada bu filmdeki aşk ilgisi olan Kız'dan başka bir şey yoktur (iki aşk sahnesi gülünçtür) ). Ve Ben Kingsley dışında, küçük destekleyici rollerde bazı farklı etnik kökenleri oynayan Mısırlıların aksine, İbrani bir köleyi oynayan herhangi bir renkten tek bir adama bir diyalog satırı verildiğini hatırlamıyorum.
peridot steven evren onu bir arada tutuyor
ne alakası var Çıkış: Tanrılar ve Krallar ? Çoğu insanın bildiği ve zaten bağlı olduğu tanıdık bir hikayeyi yeniden anlatarak para kazanmak için mi? Tamam, ama daha spesifik olarak, anlatmak için bundan daha büyük bir neden olmalı. bu özel hikaye. Musa'nın hikayesini tarihsel olarak doğruymuş gibi yeniden anlatma girişimi miydi? Ya da bugün hala bizi etkileyen güç ve özgürlük mesajını anlatmak için mi? Eğer öyleyse, film ya etkili bir şekilde ya da herhangi bir nüansla başarısız olur. Bir noktada vurgunun kardeşliğin doğasına olduğuna inandım, ki bu Musa ve Ramses'in hikayesine mantıklı bir bakış olurdu (özellikle Ridley Scott'ın kardeşi Tony'ye olan bağlılığını göz önünde bulundurursak). ama eğer durum buysa, Scott hemen bağlarını kesmeden önce Turturro'nun bize bu kardeşliği anlatmasından başka bir şey yapmamak, hikayenin bu yönünü tamamen bozar. Bale ve Edgerton, birlikte oldukları birkaç sahnede böyle bir kardeşlik bağı önerecek kimyaya sahip değiller ve Bale özellikle kardeşinin kaybından tamamen etkilenmemiş görünüyor.
Halkın bu filmi görmek için para ödemeyeceklerini (ben yapmadım) söyleyerek ayakta duruyorum, ancak bu aynı zamanda arkasındaki tartışmaya değecek bir film değil. Filmde teknik, yapısal düzeyde o kadar çok yanlış var ki, bu filmin büyük meselelerini tartışmak, tartışmayı ve dikkati hak eden bir filme saklanmalı. Burada israf dışında büyük veya destansı bir şey yok.
Lesley Coffin, Orta Batı'dan bir New York nakli. New York merkezli yazar/podcast editörüdür. Filmoria ve filme katkıda bulunan Interrobang . Bunu yapmadığı zamanlarda da klasik Hollywood üzerine kitaplar yazıyor. Lew Ayres: Hollywood'un Vicdani Retçisi ve yeni kitabı Hitchcock'un Yıldızları: Alfred Hitchcock ve Hollywood Stüdyo Sistemi .
The Mary Sue'yu takip ediyor musun? heyecan , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
