Sanatçı Amerikan sinemasının bu tuhaf bölümünü, sesli filmlere yer açmak için sessiz filmin geçmesini hırslı bir şekilde ele aldığı için birçok övgü alıyor. Bu güzel bir çaba ve zorlu bir saat ve tüm sanatsal soruların en sanatsal sorusuna hitap ediyor: O sanatı uygulamak imkansız hale geldiğinde sanatçı olmak nedir?
20'lerin sonundaki sessiz film oyuncuları için bu soru, felsefi ve pratik kaygıları ele alan çeşitli görüşlerle neredeyse sürekli bir endişeydi. Sanatçı Bu dönüşüm sırasında dönüm noktası olaylarından hiçbirini zar zor ele alıyor, bunun yerine son derece kişisel açıya odaklanmayı seçiyor. mücadeleler George Valentin yüzler Sanatçı dönemin en popüler film yıldızlarından birçoğu tarafından yankılandı.
seslendirme sanatçılarının arkasındaki david wald
Film, sesli filmin 1923 gibi erken bir tarihte tanıtılmaya başlandığı gerçeğini, hemen popüler olan sessiz filmlere geriye dönük olarak takılan yeni bir patentli film üzerinde ses teknolojisinin gösterimleriyle birlikte parlıyor. Büyük stüdyoların tümü, sesin dahil olduğu büyük stüdyo filmleri yapmak için teknolojiyi tedarik etmek ve uyarlamak için çabaladı. Geçiş kaçınılmazdı ve yıldızlar gelmekte olanı takdir etmek için iyi bir ipucuna sahipti.
Ancak, İsa'ya gelme anının, Warner Brothers'ın 1927'de piyasaya sürülmesi olduğu doğrudur. Caz Şarkıcısı , bir eleştirmenin alaycı bir şekilde genişletilmiş bir Vitaphone kaydı olarak adlandırdığı şeyde Al Jolson yarım düzine şarkıda. Filmin tamamen sesli film teknolojisini sergilemek için yaratıldığına dair adil yargıya rağmen, film büyük bir hit oldu ve sinemaseverlerin kafasındaki ışıkları açtı - ses daha gerçekçiydi, daha fazla menzile izin verdi ve daha ilginç. Çoğu için üstünlüğüne dair bir soru yoktu.
Bazıları hâlâ sesli filmin yapışkanlığın simgesi olan gauche olduğunu düşünüyordu. Thomas Edison Mikrofon arenasında kalması gereken oyunculara sağlanan sınırlı hareket aralığının yarattığı bir olasılık olan sesli filmin erken katılığından rahatsız oldu. İlk beta ürünlerinden biri olan sesli film, çeşitli teknolojik dezavantajlardan muzdaripti: sınırlı hareketin yanı sıra, o sırada kameralar aşırı derecede gürültülüydü ve çekime müdahale ediyorlardı, oyuncuların ağızlarını diyalogla senkronize etmede zorluklar vardı ve Senaristlere (kişinin asla okumayı beklemeyeceği bir cümle) sadece ara başlıklardan fazlasını yazma talebi yüksekti. Edison bu girişimden bıktı ve onun gibi dönem yıldızlarıyla sessiz filmler yapmaya geri döndü. Clara Yay .
Bow da, sese geçiş denemelerinde birçok sessiz yıldızı rahatsız eden bir sorundan biraz acı çekti: güçlü bir aksan. O ve Brooklyn tılsımı, küçük bir sorunla, ancak Almanlar gibi ağır aksanlı yabancı yıldızlarla talkie haline getirdiler. Emil Jannings veya Macar aktris Vilma Banky konuşmalarını daha büyük bir engel olarak buldu. Kitabın sonundaki tek satırında George Valentin'in Fransız aksanı Sanatçı bu fikri saygıyla anıyor. Pek çok yıldızın sesli filmlere geçişini engelleyen bir diğer sorun da ses eğitiminin olmamasıydı - önceki kariyerlerinde bu gerekli değildi ve birçoğu izleyiciler için çekici seslerden yoksundu. az bilinen Norma Talmud bu etkiden çok etkilenmiş ve ilk konuşmaları başarılı olamayınca filmlerden istifa etmiştir. Sinematik çıkışından sonra imza istendiğinde hayranlarına, Uzaklaşın canlarım dedi. Artık sana ihtiyacım yok ve senin de bana ihtiyacın yok.
Çoğu oyuncu teslim oldu ve ellerinden gelenin en iyisini yaptı ve bu adil. Arist bazılarının, kurgusal kahramanı gibi, Ruby-Keeler tarafından modellendiğini öne sürmek Şevkli Miller , kendileri için oldukça iyi yaptı. Lillian Gish , DW Griffith'in sessiz filmi sevgilisi, tiyatro yapmak için on yıl ara verdi ve filme döndü, beğeni topladı ve yol boyunca birkaç Oscar adaylığı kazandı. Joan Crawford , sorumlu seçkin baş kaltak, yaşlılığa, yaşlılığa kadar sesli filmde çok başarılı bir kariyer yaptı. Clara Bow, nefret ettiği konuşmalardaki sevimliliğin kaybolmasını kınarken, ilerlemeyi engelleyemediğini ve elinden geldiğince iyi uyum sağladığını da itiraf etti. Yani, pek değil, hayatının geri kalanında devam eden sakinleştirici ve liköre sürekli bir bağımlılık geliştiriyor. Adil olmak gerekirse, bu sesli film yapmaktan çok, annesinin çocukken boğazına bıçak dayayarak uyanmasının sonucu olabilir. Eek! Ama bu başka bir gün için bir korku hikayesi.
mtg siyah kırmızı efsanevi yaratıklar
Sanatçı bununla birlikte, sesli filme geçişin hızlılığını aşırı dramatize ediyor. Yukarıda bahsedildiği gibi, Edison oldukça başarılı olan sessiz filmler yapmaya devam etti. Avrupa ve Asya, sırasıyla biraz daha geç ve çok daha sonra geçiş yaptı - 1938 gibi geç bir tarihte, Japonya'nın filmlerinin üçte biri hala sessizdi. Salvador Dali ve Luis Bunuel seminal üretti Endülüs köpeği 1929'da kasıtlı olarak sessiz bir film olarak. Ve hepsinin Büyük Direnişi, Charlie Chaplin , yapılmış Modern Zamanlar 1936'da (!), kendi başına son derece başarılı olan ve zamanında hem ticari hem de eleştirel olarak popüler olan son Amerikan sessiz filmi.
Chaplin sesli filmden nefret ettiğinden ve konusu da dolaylı olarak bu kadarını ele aldığından, film bir talkie olarak başladı, ironik bir şekilde. Chaplin, modern icadın kötülüklerinden kurtulmaya çalışan, kendini seri üretimin arasında kaybolmuş ve bireyin anlamsızlığını bulan bir fabrika işçisini canlandırıyor. Film kesinlikle bir komedi, ama Chaplin'in mizahı bu kadar özel bir şekilde iç karartıcı sonucuna getirmesi. 1929'da Chaplin, Talkie'lerin sessizliğin büyük güzelliğini mahvettiğini belirtti. Ekranın anlamını bozuyorlar. Chaplin bile sonsuza kadar dayanamadı - 1940'ta ilk sesli filmini yaptı. Büyük Diktatör, Hitler karşıtı ilk sanat eserlerinden biri.
Sesin her zaman filmin bir parçası olması amaçlandı ve tarihinin ilk otuz yılı boyunca yokluğu, gençlik coşkusunda kendi kendine düşen bir teknolojinin kısıtlamaları nedeniyle bir sapma. Bu, bu geçişin insanların yaşamları üzerinde bazı gerçek ve ara sıra yıkıcı etkileri olmadığı anlamına gelmez ve Sanatçı basit olsa da o dönemin güzel bir tedavisidir.
Başrolümüz George Valentin'in temel aldığı insanın sessiz filmin son zamanlarında oldukça başarılı olduğunu belirtmekte fayda var.
sonsuz dünya fotoğraflarında kriz
William Powell , gidon bıyıklı ve yukarıdaki küçük terrier köpeği, konuşmalarda kendisine çok yakışan derin ve çekici bir sese sahipti. O ve aktris Myrna Loy bir süperstar kombinasyonuydu ve onunla son derece büyük vurdu ince adam , bir gecede A-listesi olmak. Yani, görüyorsunuz - ilerleme herkes için o kadar da kötü değildi. Özellikle, bu özel durumda, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons, Joan Crawford kadar başarılı olmayı isteyen bir film öğrencisiydi. o bloglar İşte .
