Vincent van Gogh, ölümünden bir hafta önce yazdığı bir mektupta, resimlerimiz dışında konuşamayız, demişti. Film Vincent'ı sevmek bu alıntıyla başlıyor ve bu film hakkında yazmaya çalışmanın zorluklarını yakalıyor. Böyle bir görsel deneyimi yazıya dönüştürmeye çalışmak nasıl mümkün olabilir? Van Gogh'un resimlerini izleme deneyimi nasıl alınır ve filme nasıl dönüştürülür?
Hugh Welchman ve Dorota Kobiela tarafından yönetilen ve yazılan, Vincent'ı sevmek sadece yağlı boya ile anlatılıyor ve sanatçının en ikonik eserlerinden birçoğuna gönderme yapıyor. Bir e-posta röportajında, ikisi bana bu zorlu aşk emeğinin, insanların bu ikonik adamın zengin ve duygusal yaşamını bilme - gerçekten bilme - arzusundan nasıl doğduğunu anlattı.
TMS (Charline): Hikayeyi Armand ve Van Gogh'un diğer konuları üzerinden odaklama kararından ve Van Gogh'un ölümüne odaklanmaktan bahseder misiniz?
Hugh Welchman ve Dorota Kobiela: Fikir her zaman Van Gogh'un portrelerini, hikayesini anlatmak için hayata geçirmekti. Vincent'a odaklanan üç ana uzun metrajlı film biyografisi var, bu yüzden bu yaklaşımın yapıldığını hissettik. Vincent hakkında pek çok çelişkili görüş var ve 100 yılı aşkın özel eğitime rağmen hala birçok gizem var, bu yüzden etrafındaki insanlardan gelen çelişkili görüşler umut verici bir dramatik yaklaşım gibi görünüyordu.
Ne yazık ki, insanlar genellikle ancak birinin trajik ölümünden sonra o kişi hakkında sorular sormaya ve o kişinin kim olduğunu ve onlar için neyin yanlış gittiğini bilmek isterler. Vincent'ın kim olduğu ve büyük kalbine, olağanüstü yeteneğine ve dünyaya olan sevgisine rağmen onun için neyin yanlış gittiği bizi büyüleyen bir şeydi ve başkalarını da büyüleyeceğini düşündük. Hakkında daha fazla şey öğrendikçe Vincent hakkındaki görüşünü değiştirebilecek bir ana karaktere ihtiyacımız vardı, bu yüzden Vincent'ın sadık bir arkadaşı ve tutkulu bir destekçisi olan Père Tanguy gibi biri olamazdı. Şüpheci, ancak o zaman kazanılabilecek biri olması gerekiyordu.
Armand mükemmel bir seçim gibi görünüyordu. Babası Vincent ile arkadaştı, ancak Armand'ın babasının eksantrik yabancı arkadaşından şüphelenmek için birçok nedeni olacaktı.
köpekbalıkları tarafından saldırıya küresel internet
VB: Sence yağlı boya tablolar seyirci için başka hiçbir film ya da animasyon yönteminin başaramayacağı ne yapıyor?
Welchman ve Kobiela: Vincent tuval üzerine yağlı boyalarla boyadı, bu yüzden çalışmalarına yaklaşmanın ve takdir etmenin en iyi yolu buydu. İnsanlar bize sık sık aynı etkiyi bilgisayarda elde edebileceklerini söylerler ve bizim cevabımız her zaman, Harika, göster bize. Bilgisayar animasyonunda testler yaptık ve tekniğimizde gördüğünüz gözlerinizin önünde gerçekten hareket eden yağlı boyaların hissini ve kalitesini asla eşleştiremedik.
Gözümüze en güzel ve hareketli görünüyordu, bu yüzden onu elle boyamanın tüm zahmetine girdik. Tüm bu çabaya değip değmediğini yargılamak başkalarına kalmış!
VB: Van Gogh'un işinin ve hikâyesinin hakkını vermek için gereken emekten dolayı bu filmi yaparken çok fazla baskı var mıydı?
avatar son hava bükücü kültürel ödenek
Welchman ve Kobiela: Kesinlikle. Resimlerinin ruhuna sadık kalmak için büyük bir baskı hissettik. Çalışmalarını film ortamına çevirirken, statik resimler zaman içinde bir hikaye anlatan hareketli görüntülerden farklı bir sanat formu olduğu için açıkça değişiklik yapmak zorunda kaldık. Çalışmalarının konusuna sadık kalmaya ve izleyicilerimize gözlerinin önünde hareket eden resimler gibi hissettirmeye çalışırken onları bu farklı ortamda yeniden hayal etmemiz gerekiyordu. Vincent'ın nasıl resim yaptığının teknik yönü hakkında bize çok fazla ayrıntı veren Van Gogh Müzesi ile yakın çalıştık, ancak çoğunlukla resimlerini incelemek ve analiz etmek için çok zaman harcamaktan öğrendik.
Hikaye açısından, tarihsel gerçeklikten ne kadar uzaklaştığımız konusunda çok dikkatli olmamız gerekiyordu. Amacımız bunu ancak tarihsel gerçekliğin bilinmediği durumlarda yapmaktı. Örneğin, bu yüzden Armand Roulin'i ana karakter yaptık. Tarihsel kayıtlarda onun hakkında yazılı hiçbir şey yok, bu yüzden karakterinin portresini izlemekten aldığımız duygudan çok ilham almasına rağmen, kişiliğini dramatik ihtiyaçlarımıza uyacak şekilde yaratabildik.
Aynısı Louise Chevalier ve filmdeki diğer pek çok kişi için de geçerli. Père Tanguy, Postman Roulin ve Doctor Gachet'ten mektuplar ve hesaplar varken, onların karakterlerini bu kaynaklara sadık tutmamız gerekiyordu. Ve elbette Vincent konusunda çok dikkatli olmamız gerekiyordu, çünkü onun hakkında, özellikle de kendi başına, mektuplarından gelen çok şey yazıldı.
VB : Bu filmi yaparak, Van Gogh hakkındaki anlayışınızın veya imajınızın değiştiğini hissediyor musunuz?
Welchman: Evet. Benim için Dorota'dan çok daha fazlası. Dorota onu sanat lisesinde okudu ve projeyi başlattığında resimlerini ve mektuplarını yakından tanıyordu. Projede yapımcı olarak çalışmaya başladığımda çoğu insanın ne bildiğini biliyordum. Kulağını kestiğini, delirdiğini, ayçiçeklerini boyadığını ve resimlerinin dünyanın en ünlüleri arasında olduğunu biliyordum.
Onun hakkında okumaya ve mektuplarını okumaya başladığımda, hikayesi karşısında hayretler içinde kaldım. Bu yüzden yazar ve yönetmen olarak da işin içinde oldum. Vincent 28 yaşına geldiğinde 4 kariyerinde sefil bir şekilde başarısız olmuştu ve ailesi tarafından iş ya da evlilik ümidi olmayan umutsuz bir vaka olarak büyük ölçüde reddedilmişti ve durumu hakkında derin bir depresyona girmişti.
Yine de bu düşük noktadan sanatçı olarak yeni bir kariyere başlama isteğini ve tutkusunu buldu. Bir ressam olarak yalnızca ilkel becerilere sahipti, ancak katıksız sıkı çalışmayla kendi kendine çizmeyi ve boyamayı öğrendi ve 9 yıl içinde sanatı sonsuza dek değiştiren bir sanat yarattı.
Ve bunu, çok fazla reddedilme ve ciddi kişisel aksilikler, özellikle de ciddi zihinsel sağlık sorunları yaşamasına rağmen başardı. Şaşırtıcı bir şekilde, insanlara karşı tamamen alaycı değildi ve ölümüne kadar insanlara ve dünyaya karşı gerçek bir sevgisi vardı. Bunu, günlük yaşamla müzakere etmekte bu kadar zorluk çeken ve insanlarla günlük etkileşimlerle mücadele eden biri için inanılmaz buluyorum.
hala örümcek adam eve dönüşte olabilir
VB: Van Gogh'un (bakış açısı açısından çok meraklı olan) resimlerini hareket halinde görmek gerçekten özel bir deneyimdi. Bu hareketin hazırlanma süreci nasıldı? Van Gogh'un resimlerinden birinin öncesinde veya sonrasında neler olduğunu nasıl hayal edebilirsiniz?
Welchman ve Kobiela: Vincent'ın resimleri genellikle fizik yasalarına uymaz ve karakterleri genellikle anatomi yasalarına uymaz, bu yüzden onları hareket ettirmeye geldiğinde birçok zorlukla karşılaştılar. Ressamlar için referanslar oluşturmak için hemen hemen her resme farklı yaklaşmak zorunda kaldık.
Ressamların canlandırması için referanslar oluşturmak için dijital boyama, VFX teknikleri, bilgisayar modelleme ve animasyon ve çeşitli oranlarda canlı aksiyon çekimi kullandık. Birçok durumda referans sağlayamadık ve ressamlar onları fırça darbelerinin hareketiyle hayata geçirmeleri için basitçe hayal etmek zorunda kaldılar.
Her zaman orijinal tablolara mümkün olduğunca yakın olmakla motive olduk, ancak çoğu zaman bununla, resimler arasındaki değişikliklerin bir araya getirilecek şekilde bir araya getirilecek bir filme sahip olmak arasında bir çelişki vardı, bu da bizi rahatsız edecek kadar büyük bir sıçrama olmayacaktı. seyircimiz. Çerçevenin dışında ne olduğunu hayal etme konusunda 2 yıl boyunca storyboard, ortam modelleme ve tasarım resimleri yaptık.
Biz de Van Gogh'un izinden gittik ve filmin ağırlıklı olarak yer aldığı Arles ve Auvers'i ziyaret ettik. Birkaç kez oraya gittik, fotoğraf ve video referansları çektik, yaşadığı ve boyadığı mekanlarda oturup vakit geçirdik.
VB: Bize Van Gogh'un o kadar çok imgesi sunuluyor – işkence görmüş bir ruha, sevgi dolu bir adama, bir dehaya, vs. Filminizin, kültürün yarattığı Van Gogh imgesine nasıl uyduğunu düşünüyorsunuz?
tr-8r fırtına askeri
Welchman ve Kobiela: Vincent, tüm bu şeyler ve daha fazlasıydı. Bir insan olarak nasıl olduğuna ve neden olduğuna dair pek çok görüntü, hesap ve teori olduğu gibi, onu çevreleyen, hala ateşli ve tutkulu bir şekilde tartışılan birçok gizem var. Bu yüzden filmi ayarlamak doğru geldi
Ölümünden sonra, kimileri onu çok iyi tanıyanlar, kimileri onu çok az tanıyanlar, kimileri onu bir sanatçı olarak anlayanlar, kimileri de sanatla daha az ilgilenmeyen kişilerle, onun kim olduğu ve neden o olduğu konusunda çatışır hale geldi. öldü.
Bu yaklaşım bize doğru geldi, özellikle de Vincent'ın üç büyük biyografik film tasviri olduğu için. Amacımız her zaman onun hikayesini anlatmak için resimlerine hayat vermekti. Theo'nun öldüğünde üzerinde bulduğu son mektubunda, resimlerinden başka konuşamayız demişti. Aslında Vincent, resimleri kadar mektupları aracılığıyla da bizimle konuşuyor ve biz de mektuplarına ve resimlerine yakın olmak istedik ve bizi, bazıları asla çözülemeyecek olan birçok büyüleyici soruyla baş başa bırakıyorlar. Elbette o, dünyaya derin bir sevgi besleyen büyüleyici bir adamdı ve bunu çoğu zaman bizzat iletişim kurmayı başaramadı, ancak çalışmalarıyla muhteşem bir şekilde iletişim kurmayı başardı.
VB: Siyah-beyaz ve renkli arasındaki geçişler sarsıcı olabilir. Bu değişimlerin ardındaki düşünce süreci hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz?
Welchman ve Kobiela: Siyah beyaz yağlı boya stilinin ortaya çıkmasının 3 nedeni vardı. İlk olarak Vincent'ın hikayesinden resim referansı olmayan zamanları ve durumları dramatize etmek istedik. Örneğin, çocukken ya da cenazesinde. Vincent tarzı tabloları gerçek tablolarına dayandırmadan uydurmak istemedik.
tekel para ve gerçek para
İkinci neden ise filmdeki 'şimdi'yi ve geçmişe dönüşleri ayırt etmek istememizdi. Yani filmimizde günümüz Vincent resim tarzında ve geçmişe dönüşler siyah beyaz.
Son olarak, 94 dakikalık yoğun Vincent stilinin bir izleyici için görsel olarak çok fazla olacağından ve siyah beyaz sekansların serpiştirilmesinin insanlara bir mola vereceğinden ve Vincent'ın çalışmalarını daha tam olarak takdir etmelerine izin vereceğinden çok endişeliydik.
VB: İzleyicilerin ne anlamasını istiyorsunuz? Vincent'ı sevmek ?
Welchman ve Kobiela: Vincent'ın hikayesinden etkilenmelerini ve işi ve hayatı hakkında daha fazla şey keşfetme arzusuyla ortaya çıkmalarını istiyoruz. Yeni bir görsel yaklaşım sunmak istedik ve izleyicilerimizin izleyecekleri filmlerin çoğundan biraz farklı bir şey görmüş olmaktan keyif alacağını umuyoruz.
Vincent'ı sevmek şu anda NYC sinemalarında ve ulusal çapta genişliyor.
(resimler: İyi Tapu Eğlencesi)
