Joey Ansah, ortak yazar, yönetmen ve yıldızı Street Fighter: Assassin's Fist , lisanslı video oyunu filmlerinin işlenme şekli hakkında çok güçlü hisleri var ve bu gerçekten kendini gösteriyor. Suikastçının Yumruğu . Dizi, Ryu, Ken, ustaları ve Akuma'nın kökenlerini ele alıyor ve bu karakterleri ciddiye almaktan çekinmek yerine, aksiyonu yönlendirmek için karakterizasyon kullanıyor.
Ansah kesinlikle sokak dövüşçüsü hayran, ama bunu bir hayran filmi ile karıştırmayın. Bu prodüksiyon, büyük bağış toplama çabalarından geçti ve seriyi doğru yapmak için her şey Capcom'dan resmi olarak lisanslandı. Hikaye, her biri yaklaşık on dakikalık bölümlere ayrılsa da, Suikastçının Yumruğu epizodik bir web dizisinden çok bir film gibi oynuyor.
Dizi, 23 Mayıs Cuma günü piyasaya çıktığında Geekosystem'de olacak, ancak erken bakışımızdan ve oyuncu kadrosu ve ekiple yaptığımız sohbetlerden size biraz bahsedebiliriz. Şimdiye kadar gördüklerim gerisini sabırsızlıkla bekliyor ve Ansah ile bu karakterleri hem oyuncu hem de film yapımcısı olarak ekrana getirmeye çalışmanın nasıl bir şey olduğu hakkında konuşmam gerekti.
Geekosistem : Bir video oyunu karakterini ekrana getirmek konusunda sizi farklı veya zorlayan bir şey oldu mu?
Baktı : Bence ilk şey, video oyunu uyarlamasının canlı aksiyona başarısızlığı üzerine başarısızlıktan dolayı, hayranlar söz konusu olduğunda yokuş yukarı bir mücadele veriyorsunuz. Artık bir tür kitle sinizmi var. Buna ek olarak, biz aynı zamanda nefret edenlerin (çevrimiçi nefret edenlerin, trollerin) çağında yaşıyoruz, yani gerçekten buna karşısınız. Bu gün ve çağda geri dönülmez şekilde masum olduğu kanıtlanana kadar suçlusunuz, bu yüzden onu gerçekten parktan çıkarmanız gerekiyor.
[ Street Fighter: Assassin's Fist ] 50 milyon dolarlık bir pazarlama bütçesiyle stüdyo tarafından finanse edilen büyük bir şey olmamakla birlikte, ekibim geçen yıl çekimleri bitirdiğimizde başlayan bir taban kampanyasında çok akıllı olmak zorunda kaldı. Karakterleri gerçekten canlandırmak açısından, bu karakterleri kostümlerini, saçlarını veya hareketlerini değiştirmeden ve 'Oh, bu filmde işe yaramaz' demeden, yüzde yüz sadakatle beyaz perdeye uyarlayabileceğinize inancım tamdır. gerçek dünya, hadi onu aptal yerine koyalım.
Özel efekt hareketleri için birçok fiziksel hareketin gerçekten doğal göründüğünü fark ettim. Bunları bir araya getirmek ne işe yaradı?
Sanırım ömür boyu dövüş sanatçısı, koreograf ve aksiyon yönetmeni oldum ve seriyi benimle birlikte yazan ve Ken'i oynayan ve aynı zamanda seride benimle birlikte koreograflardan biri olan Christian Howard. Bu yüzden uzun süre oyun hareketlerini inceledik ve onları gerçek hayatta uyguladık. Bu, eğitimde yıllar öncesine gidiyor ve açıkçası, Street Fighter: Miras bunu yaparken çok tecrübemiz oldu. Yani, bizim için iyiydi ve birbirimizin arkasını döndük.
kale yarı ömrü 2Ben yönetiyorsam ve Chris biraz kapalıysa, ona tam olarak ne söyleyeceğimi tam olarak biliyorum ve tam tersi. Diğer oyunculara öğretmek daha zordu, çünkü onlar için kafalarını ve vücutlarını dublör çalışmasına -ritim, boblar, oyunda gördüğünüz belirli hareket setleri- etrafında almaları daha dik bir öğrenme eğrisiydi.
Demek tüm hayatın boyunca dövüş sanatları eğitimi aldın?
Evet, yaklaşık 25 yıldır. Her tarz stil: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Filipinli Kali, boks, Tae Kwon Do - adını siz koyun. Benim büyük Hollywood tatilim geldi Bourne Ültimatom Matt Damon'ın Fas'taki o destansı savaşta doruğa ulaşan düşmanı Desh olarak. Yani, sanırım o sahneye ilk kez birinin zihninde gerçekten vardığım andı. Ve evdeki insanlar, kahretsin, o kavga çılgıncaydı.
On yıldır profesyonel oyuncuyum. Bu diziden de görebileceğiniz gibi, film yapımcılığının tüm yönlerinden zevk aldığım için belki de düz drama ve aksiyon işleri yaptım. Ben yönetmenim, yazarım, yapımcıyım, koreografım… adını siz koyun. Ama bence harika aksiyon harika karakterlerden geliyor. Karakteri gerçekten önemsiyorsanız, kendinizi tamamen aksiyona kaptırırsınız ve ilgili karakterler için korkarsınız. bu yüzden Bourne Örneğin, franchise çok güçlü ve çekiciydi, çünkü bu savunmasız karakteri oluşturdular - çok yetenekli, ama neredeyse kayıp bir çocuk gibiydi. Gerçekten onun için hissettiniz ve onunla empati kurdunuz ve ona inandınız. Yani, Matt Damon bu kırıntılara girdiğinde, şöyleydin, vay . O zamanlar çıkan diğer filmlerden farklı bir türde aksiyon izleme deneyimiydi.
Yani, kariyerimin çok başlarından itibaren, 'Bu gerçekten anahtar' dedim. Eylem, onu önemsemek için karakterizasyona ve derin anlatıya, duygusal katmanlara sahip olmalıdır. Aksi takdirde, bu sadece erkeklerin birbirini dövdüğü koreografiye dayalı bir rutindir ve o sırada biraz havalı olabilir, ama aklınıza gelmiyor, değil mi? Gerçekten hatırladığınız herhangi bir dövüş sahnesini düşünebilirsiniz, bu sahneden bir şey olsa bile. Indiana Jones ya da bir şey, içinde duygu var. Sen dahil ol. Seni içine çekiyor.
Eğer bir yumruk atışını izlersen Hızlı ve Öfkeli filmler ya da başka bir şey, bu saçmalık. Onu anında beyninizden silersiniz çünkü gerçekten duygusal olarak buna dahil değilsiniz, anlıyor musunuz?
Duygusal yatırım nereye gidiyor? sokak dövüşçüsü karakterler senin için mi geliyor? Oyunların hayranı mısınız?
Büyük ölçüde. oynuyordum sokak dövüşçüsü 80'lerin sonlarından beri oyunları sevdi, sevdi sokak dövüşçüsü 2 animasyon filmi. UDON çizgi roman serisini severim ve her zaman umarsınız— bilirsiniz, kariyerimin başlarında, ben kendi işimi yapıyordum ve siz her zaman başka birinin bunu doğru yapacağını umarsınız. Başka biri yapacak. Ama Hollywood'da ve film endüstrisinde daha fazla çalışmaya başladıkça ve bu filmlerin nasıl bir araya getirildiğini anladıkça, bu oyun şirketlerinin dediği gibi değil, Gerçekten sadık bir oyun [film] yapmak istiyoruz. Bunun mutlak bir hayranı olan ve bunu anlayan bir yönetmen bulalım ve gelişimi bunun üzerine inşa edelim.
Hayır. Bir stüdyodan bazı yapımcılar, Hey, bu oyun altı milyon adet satıyor diyor. Haydi gidip hakları satın alalım ve hızlı bir nakit ödeme yapalım. Oyun hakkında hiçbir şey bilmeyen bir yönetmen tutarlar; oyun hakkında hiçbir şey bilmeyen bir yazar tutuyorlar... oyunu bile oynamayan bir koreograf. Yani, her adım Piramidin sikikleri umurlarında değil çünkü. Bir maaş çeki için oradalar. Bu insanlar için sadece başka bir iş.
son ne zaman sokak dövüşçüsü filmi çıktı, Chun Li'nin Efsanesi , içimde bir şeyler koptu ve ben artık yeter dedim. En sevdiğim oyunuma böyle davranılmasına seyirci kalamam. Birinin bunu doğru yapması gerekiyor ve artık Hollywood projelerinin geleneksel şekilde bir araya getirildiğine - doğru yapıldığına - hiç inancım yok. Bu yüzden, bunu yapacağım ve her kuruşunu ve her ter damlasını alırsa, bunun acı sonuna kadar gideceğim.
Buradayız, Sokak Dövüşçüsü Mirası kavramın bir kanıtı gibi bunun ilk adımıydı ve şimdi Suikastçının Yumruğu yapmak istediğim ve aslında ilk etapta Capcom'a sunduğum şeydi - tam, uzun metrajlı bir dizi. Milyon dolarlık bir dizi.
Bence bu, İnternet ve web dizileriyle ilgili harika şeylerden biri. İnsanlar tutku projelerini gerçekten seçebilir ve Hollywood'un sonunda doğruyu bulmasını beklemiyoruz.
Bu doğru, ama sonra hala bir üst sınır var. Aradaki fark - neden burada bunu yapıyorum ve diğer tüm hayran filmleri yapan adamlar - fark şu ki, film işinde çalışan bir profesyonelim. Ekibimin tamamı film işinde deneyimli ve profesyoneller, bu yüzden iş tarafını anlamalısınız. yapmak istediğimde eski , Düşünmedim, Oh, hadi birkaç arkadaş edinelim ve havalı olalım sokak dövüşçüsü kısa ve ağa koy.
Capcom'a gönderdim. Kâr amaçlı olmasa da, bunu yapmama izin veren resmi, sözleşmeye dayalı lisanslarını istedim. Bunu kitabına göre yapmak istedim. Yani, yapmaya geldiğinde Suikastçının Yumruğu , hakları almaya çalışan diğer stüdyolar gibi Capcom ile tam bir lisans anlaşmasıydı. Sony'nin haklarına sahip olduğu gibi Örümcek Adam , marvel ile önceden bir opsiyon ücreti, bir lisans ücreti ödemelerini ve ardından Marvel'e arka ucun bir yüzdesini vermelerini gerektirecek bir lisans anlaşması yaptılar. Bu projeler gerçek dünyada böyle işliyor ve Suikastçının Yumruğu farklı değil.
Hayran olduğum için insanlar hayran filmlerini duyuyor, ama aynı şekilde Christopher Nolan'ın büyük bir kendini itiraf eden Batman hayranı olduğu gibi. Eğer mantıklıysa, bu proje hala tüm normal kanallardan gelmek zorundaydı. Bu aynı şey. Sadece stüdyo sisteminde yapmak istemedim çünkü yüzde yüze sahip olduğum ve bunu yapmak için gerekli olduğunu düşündüğüm yaratıcı kontrolü kaybederdim, umarım, başarılı ve bir şey. türde bir fenomen veya bir devrim. Yani o zamanlar çok zor olan finansmanı bağımsız olarak yükseltmek anlamına geliyordu.
2012/2013 dönemindeki bir durgunluk döneminde ilk kez film yapımcısı olarak birkaç milyon dolar toplamak bile son derece zordu. Olmayacak kadar yakındı. Bir noktada bir Kickstarter'ı başlattığımızı görmüş olabilirsiniz, çünkü işler o kadar umutsuzlaştı ki, neredeyse dedik ki, Umarım hayranlar adım atabilir. başarısı ile birlikte veronika mars Kickstarter, biz gibiydik, Denemeye değer, değil mi?
Ne yazık ki, ihtiyacımız olan alım seviyesini henüz alamadık ve neyse ki, on birinci saatte, kalan açığı kapatan özel bir yatırımcıyı güvence altına aldık. Ve, hey, yeşil yandı ve gerisi tarih oldu.
İlk fark ettiğim şeylerden biri [ Suikastçının Yumruğu ] izlerken, standart web dizileriniz gibi görünmüyordu. Ne yaptığını bilen, profesyonel olan insanlara benziyordu. Prodüksiyonda film veya televizyonda çalışmaktan herhangi bir fark var mıydı, yoksa hemen hemen aynı mıydı?
Hemen hemen aynıydı. Makyaj ve kostümden kullandığım tüm HoD'lar - kostüm tasarımcısı Emily-Rose Yiaxis, üzerinde çalıştı Yerçekimi . O iki numaralı türdendi Yerçekimi — geçen yılın en büyük filmlerinden biri. üzerinde çalıştı Kara şövalye , ve o başka şeyler üzerinde çalıştı. Kamera önünde ve kamera arkasında olabildiğince güçlü bir yeteneğimiz var.
Gördüğünüz tüm bu setler başlangıçta benim yaratıcı işbirlikçim olan Ken'i oynayan Christian Howard tarafından tasarlandı. Sonra büyük prodüksiyon tasarımcımız Antonello Rubino onları gerçeğe dönüştürdü. Tam işlevli iç mekanlara sahipler, bu nedenle iç mekanlar için tek bir ses sahnesi kullanmadık.
Bunların hepsi dizi için mi yapıldı?
Hepsi gerçek! Yani, dojonun içindeki insanları gördüğünüzde, gördüğünüz o dış yapının gerçek içidir. Cepheler veya sahte cepheler yoktur. Hepsi gerçek ve bence diziyi izledikçe orada olduklarını hissedeceksiniz. Gerçekten dağlardalar. Bunların hiçbirinde yeşil ekran yok. Bunlar inşa edilmiş gerçek dojolardır. Her şey yaratılmış olmalı. Bunun mümkün olduğunca gerçek bir duygu olmasını istedim.
Bir izleyici olarak sizi içine çekecek olan şey bu – bu özgünlük seviyesi ve bu saygı. Hollywood filmleri buluyorum, bakın, bu 2 milyon dolar nakit için yapılmış, bu delilik ve siz sadece 5. bölüme kadar gördünüz. 12. bölüm için nereye gideceğini görene kadar bekleyin. Yapım değerine aklınız karışacak. ve zirve yaptığı yerin ölçeği.
Bu harika. Bunu dört gözle bekliyorum.
Yani evet, bu bir nevi, bu filmleri izliyorum... çalıştı Beğenmek Pamuk Prenses ve Avcı Örneğin, 120 milyon dolar artı bütçeli bu filmler üzerinde çalışıyorsunuz ve bazen hala biraz ucuz görünüyorlar ve siz de, Bu nasıl mümkün olabilir? Pamuk Prenses ve Avcı harika görünüyordu, ama bunu sadece büyük bütçeli yapımlarda yer almanın bir örneği olarak kullanıyorum. Bazen sonuç, oraya ulaşmak için harcanan parayı haklı çıkarmaz.
Bunun nedeni, projelerin genellikle son dakikada bir araya getirilmesidir. Muhtemelen stüdyo filmlerinin çıkış tarihini yönetmenden veya bazen bir senaryo hazır olmadan çok önce ayarladığını biliyorsunuzdur ve bunlar, Çıkış tarihinden geri dönersek, 'bu tarihe' kadar çekime başlamalıyız. Hazır ol ya da olma. yani, üzerinde Bourne Ültimatom , başladığımız senaryo, gördüğünüz filmden tamamen tanınmaz.
Senaryo tam anlamıyla film boyunca yazılmıştır. Bu filmi olduğu gibi yapmak için 7/24 yazan altı yazar vardı. Paris'e gittiler ve bütün bir Paris bölümünü vurdular. Bourne Ültimatom— asla bilemeyeceğin şey - o zaman karar verildi, Oh, bunu kesme odası zemininde bırakacağız.
Stüdyo filmlerinin nasıl yapıldığının gerçekliği çılgınca ve bazılarının bu kadar boktan olmasının bir numaralı nedeni de bu: vizyon değiller. Nolan bir film yaptığında, bu bir vizyondur. İhtiyacı olan geliştirmeyi tam olarak yapana kadar çekime başlamaz, yani her şey yerli yerindedir. Onun vizyonu kısa. Sadece dışarı çıkıp yürütmesi gerekiyor. Pek çok Hollywood filmi son dakikada bir araya getirildi ve tutarlı bir senaryo olmadan çekime başlıyorlar ve hala senaryoyu, hikayeyi ve karakterleri anlamaya çalışan bir yönetmenle birlikte sınırsız yeniden yazılmaya ihtiyaçları var.
Bu, iyi olmasını çok istediğimiz bazı filmlerin neden bu kadar kötü sonuçlandığını açıklamaya başlıyor.
Dediğin gibi, Gôki'nin dojodan ayrıldığı beşinci bölüme kadar gördüm. Bitirmeden önce, çok fazla taviz vermeden onun hikayesi bundan sonra nereye gidiyor?
Gider Irak . Demek istediğim, daha sonra benim tarafımdan oynanan Akuma'ya tam geçişi göreceksiniz. Yani, bahsettiğiniz genç Gôki'yi oynayan Gaku Space, benim daha sonra şimdiki zamana gelen genç enkarnasyonum. Çok Akuma/Gôki merkezli olur. Neredeyse senin için şımartmak istemiyorum çünkü çıldırıyor - çok epik, çok derin, çok güçlü ve çok trajik hale geliyor.
Evet, bu onun sonu değil. Hikaye esasen Ryu ve Ken'in çağının gelişi, ama aynı zamanda Akuma'nın yükselişi. Yani, [beşinci bölümle] bitirdiğiniz yerde, işler daha yeni başlıyor ve umarım beşinci bölümü beğenirsiniz. Gerçekten hoşuma gitti, çünkü Gôki ve Gôken arasındaki kavganız var ama çok duygusal. Gôtetsu ve Gôki arasındaki tüm sürgün sahnesi, yönetmen olarak gurur duyduğum bir sahne.
Evet, geri kalanını görmek isteyerek aramızdan ayrılmanın güzel bir yoluydu.
(görüntü aracılığıyla Street Fighter: Assassin's Fist )
- Capcom bir profesyonele fon sağlamaya yardımcı oluyor sokak dövüşçüsü lig
- sokak dövüşçüsü Bürokrasi çok daha fazla Vega var ama çok daha az ciddiyet var
- Ama aynı zamanda Joel McHale tarafından oynanan Guile var, yani bu bir artı
