prenses leia ve han solo
Bugünlerde aklımda bir çok gelecek var ve sadece bana kişisel olarak ne getireceği açısından değil. Ben ben olduğum için yakın ve uzak gelecekte ne giyeceğimizi, hangi teknolojik gelişmelerin olacağını, hangi trendlere ayak uyduracağımızı düşünüyorum. Varsayımsal uzaylılar hangi trendleri severdi? Bu kısmen, son zamanlarda çok fazla bilimkurgu oyunu oynadığım için, muhtemelen yine de böyle garip olduğum için oynardım.
Gelecek, ilkbahar/yaz 2016 modasında da çoğu tasarımcının aklında gibi görünüyordu. Muhtemelen beklemeyeceğiniz bir moda evi olan Chanel bile, Jüpiter'deki bir uzay istasyonundaki yüksek güçlü işinde Chanel Kadını ne giyecek? Benim için inanılmaz heyecan vericiydi. Peki giyimde modernite hakkındaki bu fikirler nereden geliyor? Gelecekte ne giyeceğimize dair vizyonumuzu nasıl oluşturacağız? Neden bu kadar çok bilimkurgu oyunu estetik olarak neredeyse tamamen aynı görünüyor? Bu parçayla keşfetmek istediğim fikirler bunlar, çünkü nereden geldiğini anlamadan gelecekteki kıyafetimiz için gerçekten ilginç veya çığır açan tasarımlar bulabileceğimizi sanmıyorum.
Geleceğin tasarımlarının bugünümüzden etkilendiğini söylemek muhtemelen yetersiz kalır. Bu eğilim 1893 yılında bir derginin Strand önümüzdeki 100 yıl boyunca nasıl giyineceğimizi düşündüklerine dair bir makale yayınladı. Sonuç, modern standartlarımıza göre oldukça tuhaf bir yorum, ancak bir Viktorya dönemi için mantıklı olduğunu düşündüğüm bir yorum. Kostümler daha çok Alice Harikalar Diyarında'dan fırlamış bir şeye ya da özellikle tuhaf bir prodüksiyona benziyor. Üç silahşörler gerçekte meydana gelen şeyden daha. Bunun için birkaç sebep var.
Birincisi, bir Viktorya döneminin Birinci Dünya Savaşı'nın toplumsal etkileri hakkında hiçbir fikri olmayacağı veya kadınların oy hakkının 1918 ile 1920'ler arasında büyük ölçüde değişen kadın giyimi üzerindeki etkisi hakkında hiçbir fikri olmayacaktı. 20'li yılların başlarında siluetlerin zayıflamasıinciYüzyılın bisiklet gibi şeylerin icadıyla çok ilgisi vardı, bu da çiçek açanların çılgınlığını başlattı ve kadınların spora katılımını daha kabul edilebilir hale getirmeye başladı ve bu da kıyafetleri daha az kısıtlayıcı hale getirdi. The Strand'ın parçası pantolonlu çok fazla kadın içermiyor, ancak kesinlikle bu çiçek açanların etkisine sahip olanlar. 1890'larda hacim büyük bir trend olduğu ve şapkalar, çünkü Viktorya dönemi bir beyefendi veya kadın şapkasız dışarı çıkmayı asla düşünmezdi. (Şapkaların çoğu oldukça farklı görünse de, bu eğilim yüzyılın ortalarına kadar oldukça doğru kaldı.)
Bu parçanın yazarlarının tahmin edemeyecekleri ikinci şey, giysi üretiminden giysi yapımından onları oluşturan malzemelere kadar meydana gelecek teknolojik değişikliklerdi. Her şeyden önce giyimin bir tür teknoloji olduğunu unutmayalım. Tarihi olmayan çoğu giyim tarzı, o kültürün desen, iğne ve hatta dikiş gibi şeyleri içeren teknolojiye erişimiyle sınırlıdır. Pantolonlar Batı'ya muhtemelen Moğolistan'dan getirildi, çünkü Avrupalılar onları nasıl yapacaklarını bilmiyorlardı. 19'un sonlarında seri üretimincive erken 20inciYüzyıllar açıkçası giyim üzerinde büyük bir etkiye sahipti, çünkü basit ve toplu olarak yapılabilen giysiler, onları diktirmekten daha popüler hale geldi. Malzemelerin kendileri değişti. Sentetik kumaşlar, özellikle 20'li yılların başlarında moda üzerinde büyük bir etkiye sahipti.inciyüzyıl. Sutyen, naylonun icadı sayesinde var olmuştur, çünkü bu onların ucuza yapılabileceği ve esneme nedeniyle ipekten daha rahat olduğu anlamına geliyordu.
Wadjet Eye'ın Teknobabil Oyunun 90'ların sonlarındaki piksel sanat stiline uyan, 90'ların sonlarındaki çılgın çocuk estetiğini kullanır.
Bu eğilim gerçek hayatta da devam ediyor 20incibilim kurgunun daha yaygın hale gelmeye başladığı yüzyıl. tarzı ve estetiği Yıldız Savaşları olduğu gibi mod görünümüyle el ele gidin 2001: Bir Uzay Destanı . Yıldız Savaşları' moda diğer kültürlerden çok şey ödünç alır, ancak Han Solo'nun kostümü gibi karakterlerde Ralph Lauren gibi Amerikalı tasarımcıların yükselişinin ipuçlarını görebilirsiniz ve Leia's'ta Studio 54 döneminden oldukça fazla Yves St. Laurent görebilirsiniz. . Yabancı punk sahnesinde görülebilen pratik, faydacı kıyafetleri, tankları, tulumları ile bilim kurgu estetiğini büyük ölçüde değiştirdi. Bu eğilim büyük ölçüde 80'lere kadar devam ediyor. sonlandırıcı . Blade Runner'ın 40'ların retro fütüristik görünümü, bu trendin tüm podyumlarda olduğu aynı zamanda ortaya çıktı. ('40'ların canlanması, 80'lerin moda sahnesinin oldukça büyük bir parçasıydı.) 90'larda, 90'ların minimalizminin yükselişini hem Calvin Klein'ın podyumlarında hem de filmlerde beyazperdede gördük. Gattaca . 90'ların sonlarında, daha çok raver-çocuk estetiğine sahibiz (Bkz. Beşinci Element ). Mevcut bilim kurgu estetiği şimdiye kadar 90'ların minimalizmine oldukça yakın kaldı, ancak 21Azizyüzyıl, renk patlamaları, alışılmadık şekilli ayakkabılar ve cesur, renkli makyajlarla gelişiyor.
Şimdi, video oyunlarının burada nereye oturduğunu görebildiğinizden eminim. Çoğu çağdaş bilimkurgu video oyunu hala 90'ların minimalist estetiğini hedefliyor, ancak bazen Yabancı içlerinde, özellikle hayatta kalma korku tarzı bir oyunsa. 2014'ler Uzaylı: İzolasyon Tabii ki bu kategoriye giriyor, ancak Amanda Ripley'in beyaz Converse'sinin çağdaş eklentisiyle, ancak aynı etkiyi aşağıdaki gibi oyunlarda da görebilirsiniz. ölü boşluk . 21'i yakalayan oyunların en iyi örnekleriAzizyüzyıl bilim kurgu estetiği muhtemelen oyunlar gibi Aynanın kenarı ve kütle etkisi . NASA astronotlarının en yaygın görüntüsü klasik turuncu Balkabağı kıyafetlerinde olduğu için, aynı zamanda süper kahraman çizgi romanları (özellikle kadın kostümleri için) ve canlandırmaları daha kolay olduğu için cildi dar tulumlar bilim kurgu oyunlarının her yerindedir. Ama bilim kurgu video oyunu dediğimde muhtemelen en çok düşündüğünüz şey zırhtır. Uzayda geçen hemen hemen her bilimkurgu oyununda bulunan bu şık, çok amaçlı güç zırhı, Kader veya kütle etkisi ya da Yarım hayat . Bilim kurgu oyunu görünümünü simgeleyen tek bir giysi varsa, genellikle budur.
Bilimkurgu oyunlarında güç zırhı trendini başlatan ilk video oyununun ne olduğundan tam olarak emin değilim. Soruyu Twitter'a sorduğumda en çok gelen cevap 1993'ler oldu. kıyamet , araştırma bunu doğrulamıyor gibi görünse de, en azından tamamen değil. (Ne… bu? Neden göbeği var? Gizlice onu seviyorum. Bu basmakalıp kadın zırhı gibi ama bir ahbap üzerinde. Kapak resmi bile süper cheesecake-y.) kıyamet kesinlikle uzay denizciliği birinci şahıs nişancı oyununu başlatan oyundu, bu yüzden şimdi bu kadar çok görüyoruz. En azından onu bu kadar çok AAA başlığında popülerleştiren oyunun muhtemelen orijinal olduğunu söyleyebilirim. Merhaba . Yarım hayat , kütle etkisi , hatta ölü boşluk . Arkasındaki mantığı anlayabiliyorum: bunlar fantezi oyun zırhından bir tür yan ürün, ancak plastikten (ya da ona benzeyen bir şey) işlenmiş, çünkü bu fütüristik. Ayrıca zaten bir uzay giysisine ihtiyaçları var. Ve her yerde bulunmasının nedeni oldukça basit: tüm bu oyunlar uzay denizcileriyle ilgili, çünkü görünüşe göre bunlar bizim ana seçeneklerimiz. Gerçi bana hiçbir zaman çok mantıklı gelmedi. Denizciler artık vücut zırhı giymiyor (ya da fazla değil). Askerler yüzyıllardır zırh giymedi! Dürüst olmak gerekirse, hareketliliğin oldukça önemli olduğu bir silahlı çatışmada o kadar pratik değil.
Ve uzay giysisi kısmını anlasam da, her ikisi için de kullanmak pek mantıklı gelmiyor. Bir uzay giysisi son derece özel bir giysidir. Çok şey yapması gerekiyor: sıfırın altındaki sıcaklıklarda kullanıcıyı sıcak tutmak, aynı zamanda kullanıcının aşırı ısınmasını önlemek. Hava sağlayın ve vakumla kapalı tutun. Mevcut uzay giysileri 14 katmandır. Ayrıca ay tozu gibi her şeyi yırtabilecek şeyler tarafından parçalanmayacak kadar dayanıklı olmalıdır. Uzay giysinizin vücut zırhı olarak iki katına çıkması muhtemelen gelecekte göreceğimiz bir şey değil. İçinde bir delik olursa, yırtılırsa veya biri hava tankına ateş ederse ve işiniz biter.
Beni Hatırla Kostüm tanıtımı şimdiye kadar yaşadığım en hayal kırıklığı yaratan şey olabilir. Asitle yıkanmış kot pantolon? Gerçekten mi?
Ancak bilimkurgu zırhının dışında bile, genellikle yaya kıyafeti seçimlerini bile oldukça sönük buluyorum, tüm cildi sıkı tulumlar veya şu anda yakaları çıkardığımız şeyler. (Bir daha yakasız yaka veya mandalina yakası görmezsem mutlu bir kadın olacağım.) Hatta kütle etkisi , çok kültürlü yabancı dünya binasıyla, nereden geldiklerine bakılmaksızın herkesin hemen hemen aynı şeyleri giymesine neden oluyor. Hayal gücü yok, kesimler, renkler, silüetler veya yapılarla oynamak yok. Nasıl giyineceğimizi büyük ölçüde değiştirecek yeni teknolojilerin neler olabileceğine dair hiçbir düşünce yok. Oyunların bir fantezi olması gerekiyordu ve bir film veya TV şovunun aksine, gerçekte mümkün olanlarla sınırlı olmaları gerekmiyor. Ve aslında mümkün olan şey oldukça şaşırtıcı olabilir.
Örneğin Comme des Garcons'u ele alalım. Tasarımcı Rei Kawakubo, gerçekten fütüristik, outré tasarımlar söz konusu olduğunda izlenmesi gereken kişi olarak biliniyor ve 1980'lerden beri. Neredeyse yaptıkları her şey, gerçek bir uzaylının giyeceği bir şeye benziyor. Ve hepsini burada, yeryüzünde bulunabilecek malzemelerle yapıyorlar. İlkbahar 2015 Giyime Hazır şovları, özellikle video oyunlarının bazı ipuçları almaya dayanabileceği yeni bir şov. Bu yapılandırılmış geometrik pantolonlar, uzak bir uzay istasyonunda tamamen normal görünecekti. Moda dünyasının 3D baskının en büyük savunucusu olarak bilinen Hollandalı tasarımcı Iris Van Herpen, en son İlkbahar 2016 koleksiyonu, 3D baskıyı katlama, bağlama, el dokuma ve lazer kesim ile birleştirerek çarpıcı 3D baskılı dantel elbiseler içeren şaşırtıcı derecede modern bir koleksiyon yarattı. , elbiseler, paltolar ve kristallerden yapılmış gibi görünen şeffaf pantolonlar. Noir Kei Minomiya'nın Sonbahar/Kış 2015'te tek bir dikiş kullanmadan sert, yapısal parçalar oluşturmak için dokuma, yapıştırma ve çivili polyester georgette, ipek ve hatta tül sergileniyor. Hussein Chalayan'ın İlkbahar/Yaz 2016'da suyla yıkanan giysiler gerçek tasarımı ortaya çıkaracak şekilde öne çıktı. Çağlayan da tek bir römorkörle dönüştürülebilen elbiseler yaptı. Ve bu, moda tasarımcılarının halihazırda başardıklarının sadece küçücük, küçücük bir örneği.
Geleceğin modasında bir zırh ya da bir çift kargo pantolondan daha fazlası olduğunu umuyorum.
Megan Patterson, serbest yazar ve derginin bilim ve teknoloji editörüdür. Kağıt Droidler , feminist bir inek kültürü sitesi. Yazmadığında, onu adresinde bulabilirsiniz. heyecan , ne kadar sevimli olduğundan bahsetmek veya saçma bir şey için ağlamak (genellikle video oyunları).
—Lütfen The Mary Sue'nun genel yorum politikasını not edin.—
The Mary Sue'yu takip ediyor musun? heyecan , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
